Abandonad toda esperanza

lunes, 20 de febrero de 2017

La Comicteca: 100 balas (Vol. IX)




100 balas (Vol. IX)
Guion: Brian Azzarello / Dibujo: Eduardo Risso
Barcelona, ECC, abril de 2015

ISBN: 978-84-16374-58-8
240 pp. (color) - 19,95 €

Este volumen incluye:
- 100 Bullets n.ºs 81-90.

Este volumen de 100 balas por parte de ECC cuenta, como material extra, con una galería de ilustraciones correspondientes a las cubiertas de los números 84 a 94 de la colección (11 págs.) y el dossier "Avatares (El juego perdido de 100 balas)" con diseños de personajes de Eduardo Risso para un videojuego inspirado en la serie que no llegó a ver la luz (5 págs.).





Texto promocional

¡La serie ganadora del premio Eisner afronta su desgarradora recta final!

Mientras el mundo común permanece ajeno a la guerra secreta entre el Trust y los Milicianos y a las oscuras motivaciones de esta, todas las piezas van ocupando ceremoniosamente su lugar en el tablero de cara al enfrentamiento definitivo. Desde Dizzy Cordova y el Agente Graves hasta Benito Medici y su todopoderoso padre, pasando por la veleidosa Echo Memoria o el letal Cole Burns, todos los frentes están ya preparados para afrontar un destino que nadie puede prever.





La crítica ha dicho

"Hacer un cómic de género negro no es, en rigor, demasiado difícil. Es casi tan simple como hacer uno de superhéroes. Basta con meter en la batidora una serie de clichés (héroes amargados y desesperados, heroínas de curvas peligrosas, traiciones, venganzas, balas, alcohol) y las cosas, con un mínimo de habilidad, salen solas. Lo demás es más que nada ambientación: con sombreros de ala ancha y jerga italianizante estamos el Chicago de los años treinta mientras que sazonándolo todo con pedrería y hip-hop nos transportamos al Los Angeles de los ganstas.
Y es que la comparación con los cómics de superhéroes no es gratuita. Se ha hecho tanto sobre el mismo tema que lo difícil es encontrar algo que añadir. Y que alguien sea capaz de construir algo genuinamente innovador, personal y con gancho sin despreciar uno sólo de esos clichés es un trabajo de genio. La serie 100 Balas del guionista Brian Azzarello y el dibujante Eduardo Riso es, en ese sentido, una auténtica genialidad. Podría llamarlo un soplo de aire fresco en un ambiente cargado, pero no le haría justicia. Es más bien una bofetada que te espabila y te inyecta adrenalina en el cuerpo.
[...] Hay mucho que decir de la capacidad de Azzarello para mantener un argumento que fácilmente podría haberse agotado en pocos números. [...]
En cuánto a la narración, es de lo mejor que se le puede pedir a una narración de intriga. Todas las situaciones son originales, soprendentes, y guardan un giro en la manga. Todas las conversaciones tienen un doble sentido, todos los personajes escupen sentencias lapidarias como martillazos. Las mujeres son atrevidas, peligrosas y descaradamente sexys; los hombres son duros, cínicos, y tienen el corazón roto. Todas las pistolas acaban disparándose y las navajas empapándose de sangre. Y nada de esto es sólo fachada, todo bulle de autenticidad. Cuando hablan los pandilleros la jerga callejera no suena prefabricada; cuando la acción transcurre en París, hasta el francés que se habla es perfecto.
El dibujo de Eduardo Risso, de trazo bastante simple, le da un punto [de] caricatura a los personajes que no está ni mucho menos fuera de lugar. El mundo de 100 Balas es uno de extremos absolutos, en el que pasamos del lujo más decadente a la sordidez barriobajera. Entre medias hay unos escasos espacios para la moderación, para la vida cotidiana. [...]
Se le puede critircar a 100 Balas el ser una serie extremadamente digresiva. Las viñetas se llenan constantemente de historias paralelas que no tienen relación con el argumento principal. Sin embargo esta es, para mi, una de las virtudes de la serie. [...] 100 Balas es un gran historia de muchas pequeñas vidas, que se cifran y se definen en un sólo y brutal instante. Un cómic-mosaico que es, al mismo tiempo, una intriga rematadamente buena."
- Paolo Fava, Papel en blanco

"Me gustó el título. Y la idea. 100 balas para 100 números. Creo que fue eso en concreto lo que despertó mi curiosidad la primera vez que oí hablar de la obra maestra del cómic creada por Brian Azzarello y el argentino Eduardo Risso. Y lo mejor es que, desde entonces, no he parado de hacerlo.
Hasta ese momento mi desconocimiento del cómic no era absoluto. Había leído Maus, había leído (después de ver la película, sí) V de Vendetta y había leído Watchmen. Había leído (todo) Tintín y me encantaba pero aquel primer tomo de 100 balas fue la puerta de entrada para mí para un estilo de cómic mucho más adulto, serio, complejo pero sobre todo fascinante.
¿De qué va? 100 balas [...] es una mezcla entre lo más negro de la novela negra, el thriller policíaco y las cejas levantadas en gesto de sorpresa al más puro estilo Lost. Sigue los sucesos en torno a varios personajes, todos ellos hundidos, arruinados o desesperados de alguna manera que reciben un maletín con 100 balas irrastreables para asesinar a quien se quiera. Pueden vengarse de cualquier asunto turbio del pasado sin que, en esencia, haya ningún tipo de consecuencia (o eso parece).
El resto es una espiral de sucesos, familias enfrentadas y una conspiración que se vuelve más absorbente a cada número que pasa. No diré más, porque es una historia que merece ser leída con calma y paciencia para entender bien el final.
[...] 100 balas me enseñó a entender y apreciar el cómic adulto de maneras que yo ni siquiera había podido prever."
- Carlos Rebato, Gizmodo en español

"Un cómic de argumento sobresaliente con una potente carga expresiva en su dibujo y un argumento repleto de ritmo, intriga y tensiones psicológicas. Un retrato social descarnado; una canción de amor a lo urbano. Un puzzle magnífico y una historia absorbente para una obra que podría definirse en dos palabras: 'diferente' y 'moderna'.
[...]
De lo que no hay duda es de que no puede hablarse aquí de serialización... Azzarello y Risso construyen una única historia que no aparece fragmentada ni compartimentalizada. No hay arcos o números, sino capítulos de una única obra que no tiene nada que ver con magnicidios y organizaciones secretas, sino con esos pequeños dramas cotidianos que nos cuenta [...]. ¿El resto? El resto es simplemente la excusa argumental que permite sumergirse en un océano de sensaciones y emociones poblado por magnéticas mujeres fatales y elegantes antihéroes para un nuevo siglo. Un océano más tumultuoso cuanto más cerca está de esa realidad capaz de transmitir lo que la mejor de las ficciones sólo roza: Verdad."
- José Torralba, Zona Negativa





Comentario acerca de la serie

Si La Cosa del Pantano y Animal Man, en las versiones de Alan Moore y Grant Morrison respectivamente, fueron los principales pilares de Vertigo previos a su constitución en el año 1993; Hellblazer y The Sandman vivieron en directo dicha aparición del sello adulto de DC Comics y su consiguiente transformación en "títulos de Vertigo"; y Fábulas y Lucifer marcaron la tendencia temática predominante junto a las colecciones ya consolidadas; sería 100 balas, junto con Predicador de Garth Ennis y Steve Dillon, la serie que permitió ensanchar los límites genéricos de la línea, hasta entonces centrada en la producción de historias de corte fantástico y/o terrorífico, para tratar otros estilemas más propios de relatos de naturaleza bien diferente.

100 balas es todavía hoy la creación más personal y popular del tándem artístico formado por el guionista norteamericano Brian Azzarello y el dibujante argentino Eduardo Risso; un equipo creativo que ha dado lo mejor de sí cuando han colaborado juntos, tal y como demuestran también en el material reunido en el volumen Batman: "Ciudad rota" y otras historias.

100 balas alcanzó los cien números, publicados durante la friolera de diez años, entre noviembre de 1999 y abril de 2009. La trama de la misma mezcla elementos de género negro puro y duro con el thriller conspiranoico; y no es fácil de resumir, mucho menos si se intenta evitar los molestos spoilers. Podríamos resumirla diciendo que arranca con una premisa indudablemente atractiva: un misterioso sujeto, que se presenta como el agente Graves, facilita a personas sin ninguna relación aparente entre sí un maletín que incluye pruebas irrefutables de que la culpa de sus respectivas desgracias radica en un tercero del que también se facilita información, así como una pistola y cien balas irrastreables. Además, en ocasiones se les proporciona cierta inmunidad legal y todas las facilidades posibles para que, en caso de así desearlo, se tomen la justicia por su mano y sacien su sed de venganza.

Conforme avanza la serie el lector descubrirá que el misterioso Graves es el líder de una organización conocida como los Milicianos (los Minutemen en su versión original), una fuerza parapolicial constituida y luego traicionada por la organización clandestina conocida como El Trust. El agente Graves, a través de la entrega de las armas y su munición correspondiente, busca reactivar a los milicianos y enfrentarse así a las trece familias que conforman el Trust.

La presente edición a cargo de ECC, constituida por diez volúmenes editados en rústica y de formato similar, incluye la colección original en su totalidad; y supone una adquisición muy recomendable para los amantes del género policíaco, así como para los aficionados al cómic que buscan relatos capaces de aunar entretenimiento de calidad con un discurso que no renuncie a plantear cuestiones morales y éticas de gran relevancia.





Comentario acerca de este volumen

El noveno volumen (de un total de diez) de la colección incluye los siguientes arcos argumentales e historias:

- Tarántula: En la ciudad de Roma, Ronnie trata de cumplir con su nueva misión: conseguir un cuadro que podría estar en manos de la bella Echo Memoria; mientras tanto, Graves le relaza a Dizzy lo que ocurrió cuando años atrás él y Curtis Hughes conocieron a un joven Joe Sheperd en un momento en que este era el principal sospechoso de un asesinato...

- La dama fortuna: Sigmar es el líder de la familia Rhome dentro del Trust, y está dispuesto a hacer lo que haga falta para proteger a su familia; pero quizá eso no sea suficiente...

- Leones rojos: Tras su viaje, Benito Medici se reúne con su poderoso padre, pero Megan Dietrich también está presente; mientras tanto, Lono será la víctima de una venganza urdida durante mucho tiempo...

- Llueve en vano: Stephen Earl Marshall y Rianna Sharpe son una pareja de criminales de poca monta que cometen el que podría ser el homicidio más brutal de la historia de Aspen, y secuestran al hijo de cinco años de él; pero en su camino de huida se cruza Victor Ray...

- La ampolla: Después de que haya habido tres muertes en una semana, una joven perteneciente a la familia D'Arcy trata de contratar a uno de los milicianos más veteranos, el señor Slaughter, para que la proteja...

- Mi solitario amigo: Mr. Branch se dispone a reunirse con un viejo conocido, Cole Burns, frente al mar en Atlantic City; quizá sea su última oportunidad para reencontrarse con aquel o incluso consigo mismo...

- 100 balas (1.ª parte): El enfrentamiento final entre el Trust y los Milicianos al servicio del agente Graves parece estar a punto de comenzar; pero un sindicato del crimen del sur de Chicago parece estar dispuesto a tomar cartas en el asunto...


domingo, 19 de febrero de 2017

El trailer del domingo: The Beguiled


1971 marcó el momento álgido de la estrecha colaboración entre el director Don Siegel y el actor Clint Eastwood: venían de rodar juntos La jungla humana y Dos mulas y una mujer, y después todavía colaborarían de nuevo en Fuga de Alcatraz, pero en ese mismo año estrenaron dos películas en común, y fueron nada menos que su mayor éxito de taquilla y su film más alabado juntos. El primero fue, por supuesto, Harry el Sucio (que dio pie a toda una saga, dirigida ya por otros realizadores como el mismo Eastwood); el segundo fue una adaptación de la novela de Thomas Cullinan A Painted Devil que recibió por título The Beguiled, y que en España es conocida como El seductor.




Ahora, casi medio siglo más tarde, la directora Sofia Coppola -que no estrenaba un largometraje desde la interesante The Bling Ring- propone una nueva adaptación del libro que recupera el título del film de Siegel... aunque en nuestro país se titulará La seducción con tal de evitar confusiones. En el reparto, Colin Farrell (Cassandra's Dream) sustituye a Eastwood como el soldado herido que va a parar a una suerte de internado femenino dirigido ahora por Nicole Kidman (Invasión). Junto a esta pareja de intérpretes más veteranos destacan un par de actrices que ya habían trabajado previamente con la realizadora: Kirsten Dunst (Melancolía), ya su actriz fetiche después de Las vírgenes suicidas y María Antonieta; y Elle Fanning (vista en Super 8 y ahora mismo en cartel con Vivir de noche), que protagonizó Somewhere a las órdenes de la hija de Francis Ford Coppola. Completa el reparto de jóvenes actrices Angourie Rice, el deslumbrante descubrimiento de Dos buenos tipos.

La película se estrenará el próximo 30 de junio en Estados Unidos, y suponemos que no tardará demasiado en llegar aquí porque ya pulula por la red un tráiler doblado al castellano. En cambio, el que os proponemos aquí hoy es en versión original con subtítulos:


sábado, 18 de febrero de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
LUCY Y ANDY NEANDERTAL
Jeffrey Brown
(El Paseo, 2017)


Pese a que han pasado ya cuarenta mil años desde entonces, la vida de los hermanos Lucy y Andy durante la Edad de Piedra no parece muy distinta de la de los chavales de ahora: para empezar, sus padres no les dejan hacer casi nada de lo que a ellos les apetece hacer... Además de realizar cómics autobiográficos para adultos tan aplaudidos como Torpe, Piltrafilla o De padres e hijos, Jeffrey Brown también es el autor de historietas para todos los públicos: su serie Darth Vader e hijos o esta nueva saga protagonizada por una familia de neandertales son un buen ejemplo de ello. Estamos ante una obra estupenda, con abundantes datos contrastados, y por tanto ideal para introducir a los más pequeños en el estudio de la Prehistoria.



Libro:
IMÁGENES DEL HOMBRE
José Jiménez
(Tecnos, 2017)


Hoy en día, el término estética se emplea habitualmente en todos los canales de comunicación; pero su uso y abuso lo ha convertido en un lugar común que responde a su sentido más superficial: aquel que alude a la apariencia, casi siempre sujeta a los cánones de belleza establecidos por la sociedad... Se recupera ahora, en una edición revisada y ampliada, este título fundamental de 1986 subtitulado Fundamentos de Estética y en el que su autor, Doctor en Filosofía y Catedrático de Estética y Teoría de las Artes, nos propone un acercamiento a la Estética como teoría filosófica de la imagen. Una lectura muy interesante que promueve la reflexión intelectual e incluso el debate a propósito de la misma.


(De: El Periódico de Villena, 17-II-2017).

viernes, 17 de febrero de 2017

Los fabulosos Affleck Boys


Pese a haber demostrado su valía como actor en filmes como To the Wonder o Perdida, Ben Affleck se ha ganado una mejor reputación como director gracias a Adiós pequeña, adiós, The Town y la oscarizada Argo; tres películas a las que ahora se suma Vivir de noche. Por su parte, su hermano Casey cuenta en su haber con grandes interpretaciones como las de El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, El demonio bajo la piel o, ahora mismo en cines, Manchester frente al mar... que podría dar la sorpresa en los próximos Oscar.

De los hermanos Affleck y sus últimos trabajos delante y detrás de las cámaras hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Los Affleck coinciden en cartel gracias a Vivir de noche y Manchester frente al mar

jueves, 16 de febrero de 2017

El mejor cine norteamericano del siglo XXI


Se presenta en sociedad el libro Hollywood ante el nuevo milenio, de Luis López Belda. La presentación tendrá lugar mañana viernes por la tarde, con la presencia del autor y del editor, así como del crítico de cine Gonzalo Eulogio y el escritor Mariano Sánchez Soler (del que aprovechamos la ocasión para insistir en que prepara El pintor ciego).




Más información, en la imagen superior.

miércoles, 15 de febrero de 2017

DEP Javier Coma


Al margen del universo cinematográfico, la muerte tampoco deja descansar al mundo de la crítica literaria y el cómic: apenas unos días después de tener que hacernos eco de la desaparición del filósofo Tzvetan Todorov y del mangaka Jiro Taniguchi, hoy nos vemos en la obligación de informar del triste deceso, a lo largo de la jornada de ayer martes, del divulgador y crítico cultural, especialista en literatura negra, cine, cómic y música jazz, Javier Coma.


Javier Coma (1939-2017)


Coma, fallecido a causa del cáncer que padecía, será recordado como una figura imprescindible de la crítica cultural española de la segunda mitad del siglo XX y lo que va del XXI. Fue, sobre todo, un tenaz estudioso de la cultura popular -de la que poseía conocimientos vastísimos-, que se especializó en la novela negra, el cine clásico de Hollywood y las tiras de prensa norteamericanas. También fue impulsor de colecciones de género negro (como las míticas Black de Plaza & Janés o La Cua de Palla, esta última en catalán), y aunque nunca dejó de lado la literatura policíaca y el cómic de género se consagró a partir de comienzos de la década de los noventa en analizar producciones del cine clásico estadounidense. Entre su bibliografía podemos destacar títulos de consulta tan fundamentales como Diccionario de los cómics (La Edad de Oro), Diccionario del cine negro, Diccionario del western clásico, Diccionario de films míticos o Diccionario del cine de aventuras.


Una obra que da cuenta de su extensísima producción


Javier Coma Sanpere, llamado Javier Coma o Xavier Coma, nació en Blanes, en 12 de noviembre de 1939, y falleció en 14 de febrero de 2017. Tenía por tanto 77 años. Descanse en paz.

martes, 14 de febrero de 2017

El pintor ciego: crowdfunding para lo nuevo de Sánchez Soler


[Nota de prensa]





Sobre el libro

Un autor de novela negra llamado Mariano Sánchez está escribiendo un libro titulado El pintor ciego, en el que va ensamblando episodios urbanos y violentos que él había vivido, episodios que le marcaron profundamente y ciertos hechos criminales que no resolvió en su época de investigador. Se siente perdido cuando, de repente, recibe la noticia del asesinato de su mejor amigo, Alex Rocamora, encontrado muerto y desnudo dentro del maletero de su coche, en el aparcamiento del aeropuerto de Alicante.

El escritor renunciará a seguir escribiendo y buscará, a través del asesinato de su amigo, la verdad que se oculta en sus recuerdos, en su vida como escritor y en una investigación sin sentido.

Los relatos de El pintor ciego, testigos de su fracaso, quedarán derramados en una papelera, olvidados para siempre por el autor, aunque por sus páginas desfile una visión poco complaciente de la ciudad y del crimen, un equipaje sentimental y la verdad vestida de nostalgia y de sangre.




Sobre el autor

Mariano Sánchez Soler (Alicante, 1954). Ha ejercido el periodismo durante tres décadas y ha desarrollado una intensa labor como escritor con más de treinta libros publicados. Es el director de la colección de novela negra 'Calibre 44' en Libros.com.

Dentro del género negro-policíaco ha escrito las novelas Carne fresca (1988), Festín de tiburones (1990), Alacant blues. Crónica sentimental de una búsqueda (1994), Lusitania Express (1996), Lejos de Orán (2003), La brújula de Ceilán (2007), Para matar (2008), Nuestra propia sangre, premio de Narrativa Francisco García Pavón 2009, y El asesinato de los marqueses de Urbina, premio internacional de novela negra L’H Confidencial 2013.

Estudioso de la transición política española y el franquismo, ha publicado, entre otros, los libros de investigación histórica: Los hijos del 20-N (1993), Descenso a los fascismos (1998), Ricos por la patria (2000), Las sotanas del PP (2002), Negocios privados con dinero público (2003), Los Franco, S.A. (2003), Los banqueros de Franco (2005) y La transición sangrienta (2010).

Como ensayista de temas cinematográficos y literarios ha escrito el Manual esencial del guión cinematográfico (2011), Anatomía del Crimen. Guía de la novela y el cine negros (2011), que obtuvo el Premio de la Crítica Literaria Valenciana 2012 en su modalidad de ensayo, y Equipaje ligero (2014).

Desde el año 2000 imparte cursos de creación literaria, novela negra, guion cinematográfico y periodismo de investigación en la Universidad de Alicante, y es el creador de Mayo Negro, un encuentro anual sobre literatura y cine policíacos que se realiza en la Universidad de Alicante desde hace trece años.



Por qué apoyar el libro

"Todo lo que sé hacer sobre literatura negra está en este libro", Mariano Sánchez.

El pintor ciego es un libro sobre el paso del tiempo, la amistad y la nostalgia, en el que el reconocido autor desarrolla un muestrario de las variantes del crimen.

Se trata de una colección de relatos urbanos que se desarrollan en barrios de Madrid y Alicante, con el ingrediente que no puede faltar a la novela negra: la crítica social.

Es este un libro muy artístico, ya que a Mariano Sánchez Soler se le ocurrió el título al contemplar la serie de Eduardo Arroyo titulada Pintores ciegos.

Relanzamos la Colección Calibre 44, dedicada al género negro, con un título de uno de los maestros de la literatura negra en España.


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 Más información, en el siguiente vídeo y en la web de Libros.com.



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