Abandonad toda esperanza

domingo, 25 de junio de 2017

El trailer del domingo: Annabelle: Creation


La frase promocional del cartel de Annabelle: Creation -que sigue a estas líneas- confirma lo que ya sospechábamos: que a la manera de Marvel y DC (o de la reciente La Momia, para no salir del género), la exitosa The Conjuring ha generado lo que ya es un universo en sí mismo a partir de las peripecias del matrimonio Warren encarnado por Patrick Wilson (Watchmen) y Vera Farmiga (Up in the Air).




Antes de que se estrene The Nun (que se centrará en la inquietante monja que aparecía en la secuela del film original, Expediente Warren: El caso Enfield) podremos ver esta segunda parte de Annabelle, el spin off centrado en la muñeca cuyo caso abría el relato primigenio. Es de esperar que el film, que dirige David F. Sanberg (Nunca apagues la luz) y donde podremos ver a Miranda Otto (Yo, Frankenstein) y a Anthony LaPaglia (Sin rastro), supere por poco que se esfuerce a su mediocre predecesora.

Annabelle: La creación (que así se titulará aquí) llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 11 de agosto, pero en España -y para no coincidir con el film de terror más esperado del año: It- su estreno se ha retrasado del 8 de septiembre al 12 de octubre. Mientras tanto, podéis ver el segundo tráiler del film en VO con subtítulos en castellano aquí:


sábado, 24 de junio de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
LAS HADAS YA NO EXISTEN
José Fonollosa
(Evolution Comics, 2016)


Tras un período de letargo que ha durado varios siglos, la pequeña hada Bella Noche regresa a un mundo que ya no reconoce, y en el que grandes edificios de piedra y cristal no permiten divisar el horizonte; pero lo que ella no sabe es que pronto correrá un gravísimo peligro... José Fonollosa se aparta aquí del costumbrismo de Te quise como sólo se quiere a los cabrones o el humor de Tomas falsas para ofrecernos un relato de naturaleza fantástica muy bien ejecutado y que se lee con sumo agrado. Bastante recomendable, pues.



Libro:
COMO UN CIERVO HERIDO
Jorge Calabria
(Almuzara, 2017)


En las calles de Tbilisi, la capital de Georgia, alguien se está dedicando a asesinar a personas extranjeras; el caso, que hace peligrar la imagen hospitalaria del país, recae en manos de un inspector sin experiencia suficiente como para encargarse de un asunto de semejante envergadura, y que terminará implicando a su ahijado ciego... El estadounidense Jorge Calabria, nacido en España y residente en Georgia, ha decidido ambientar esta novela policíaca en la antigua colonia soviética que le acoge en la actualidad, un territorio nada habitual en el género. Gustará a los fanáticos del thriller literario.


(De: El Periódico de Villena, 23-VI-2017).

viernes, 23 de junio de 2017

Alfonso Azpiri


El pasado sábado se celebró en Alicante una nueva edición de Retroalacant, unas jornadas dedicadas al mundo del videojuego. Y el invitado estrella del evento fue el ilustrador madrileño Alfonso Azpiri, autor de un gran número de portadas de juegos para PC y programas de software... pero también creador de un personaje del noveno arte tan memorable como Lorna.

De Azpiri, de Lorna y de las ilustraciones de este autor relacionadas con el mundo del cine hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:




Azpiri, autor de Lorna y Mot, está también muy vinculado al mundo del cine y el videojuego

jueves, 22 de junio de 2017

Jerónimo Tristante, Premio de Novela Ateneo de Sevilla


[Nota de prensa]


Jerónimo Tristante gana el XLIX Premio de Novela Ateneo de Sevilla

Reunido el jurado del XLIX Premio de Novela Ateneo de Sevilla ha decidido que la obra ganadora sea: Nunca es tarde, cuyo autor es Jerónimo Tristante. La novela fue presentada bajo el título El valle. La dotación del premio es de 24.000 euros y la obra será publicada en noviembre por Algaida Editores.

Reunido el jurado del XXII Premio Ateneo Joven de Sevilla, ha decidido que la obra ganadora sea la presentada con el título: La torre invertida, de Tania Padilla. La dotación del premio es de 6.000 euros y la obra será publicada por Algaida Editores en noviembre.

El jurado de los Premios Ateneo de Sevilla estaba compuesto por: Alberto Máximo Pérez Calero en calidad de Presidente, Ramón Pernas, Miguel Ángel Matellanes, Francisco Prior, Miguel Cruz Giráldez y Luis del Val. Los Premios Ateneos de Sevilla 2017 cuentan con la inestimable colaboración de Ámbito Cultural de El Corte Inglés.




Biografía de Jerónimo Tristante, ganador del XLIX Premio de Novela Ateneo de Sevilla 2017

Jerónimo Salmerón Tristante nació en Murcia en 1969. En lo literario ha volcado su pasión por la historia, siendo conocido por sus novelas de intriga, acción y aventura, situadas tanto en el siglo XIX como en el pasado reciente de España. Es especialmente conocido por las novelas protagonizadas por el inspector de policía Víctor Ros, ambientadas a finales del siglo XIX y que han logrado un gran éxito de crítica y público. En 2015 se estrenó una adaptación televisiva de estos libros en TVE. Además de las novelas protagonizadas por Victor Ros entre su amplia obra escrita se encuentra El tesoro de los nazareos (Roca), 1969: un extraño caso de asesinato y corrupción en el año en que el hombre llegó a la Luna (Maeva) y Océanos de tiempo (Debolsillo).

La obra de Jerónimo Tristante ha sido traducida a varios idiomas, como el italiano, el francés o el polaco.


Sinopsis de la novela Nunca es tarde

Nunca es tarde es una novela negra, ambientada en el pirineo aragonés, donde la misteriosa desaparición de unas jóvenes parece repetir la investigación sobre unos crímenes que sucedieron en 1973. Un entorno paradisiaco también puede ser el escenario de un crimen horrendo.




Biografía de Tania Padilla, ganadora del XXII Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla 2017

Tania Padilla (Córdoba, 1985) es licenciada en Filología hispánica y actualmente realiza un doctorado en literatura española. En 2004-2005 disfrutó de una beca en la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores. Ha impartido talleres de escritura creativa y ha publicado artículos de investigación, cuentos y poemas en revistas y antologías de ámbito nacional e internacional. Ha publicado las novelas Nosocomio: el diamante negro (En Huida, 2013) y Un secuestro raro (Algaida, 2016), por la que recibió el I Premio Logroño para Jóvenes Escritores.


Sinopsis de La torre invertida

Sofía Bernier, una joven bibliotecaria con inquietudes novelísticas, se propone contar la historia de la construcción de la Quinta da Regaleira, en Sintra. En sus jardines se encuentra la torre invertida, metáfora del descenso a los infiernos. Durante la investigación que precede a la escritura, la inquieta Sofía recorrerá las calles de la Lisboa actual tras las huellas de un joven y aún desconocido Fernando Pessoa. La torre invertida ahonda en las relaciones entre la literatura y la vida, el paradigma de lo femenino, el poder iniciático del viaje y las consecuencias de la mentira.

miércoles, 21 de junio de 2017

Los 50 mejores tebeos españoles del siglo XXI


O, al menos, los mejores según el crítico Manuel Darias. A continuación podéis ver el listado completo, publicado en la sección "Historieta" del Diario de Avisos del pasado domingo 4 de junio, y que nos ha facilitado la autora Laura Pérez Vernetti, presente en la lista.




Por el momento, en este vuestro blog os hemos hablado de algunos de esos cincuenta títulos; concretamente, de estos trece: Blacksad (Juan Díaz Canales & Juanjo Guarnido), Las aventuras del capitán Torrezno (Santiago Valenzuela), El vecino (Santiago García & Pepo Pérez), Orn (Quim Bou), Jazz Maynard (Raule & Roger Ibáñez), La conjetura de Poincaré (Raule & J. M. Martín Saurí), Las serpientes ciegas (Felipe Hernández Cava & Bartolomé Seguí), El arte de volar (Antonio Altarriba & Kim), Ken Games (José Manuel Robledo & Marcial Toledano), El invierno del dibujante (Paco Roca), Las guerras silenciosas (Jaime Martín), El solar (Alfonso López) y Viñetas de plata (Laura Pérez Vernetti). Quedan todos ellos recomendados de nuevo.

martes, 20 de junio de 2017

RIP: John G. Avildsen (1935-2017)


No estaba considerado como un gran director de cine, pese a ganar el Oscar que se le negó a maestros de la talla de Orson Welles o Alfred Hitchcock. Tampoco era un cineasta célebre, aunque dirigió dos de los mayores éxitos populares de los años setenta y ochenta, y que originaron sendas sagas que triunfaron en los cines de todo el mundo. Nos referimos a John G. Avildsen, que falleció a causa de un cáncer de páncreas el pasado viernes a la edad de 81 años.


John G. Avildsen (1935-2017)


Casi nadie se acuerda ya de las primeras cintas dirigidas por John G. Avildsen entre 1969 y 1972, aunque una de ellas, de título Joe, estuviese protagonizada por el malogrado Peter Boyle y una joven Susan Sarandon. Pero en 1973, su nombre empezó a sonar en los despachos de los grandes estudios cuando su película Salvad al tigre consiguió tres nominaciones a los premios Oscar, y una de ellas se convirtió en estatuilla al mejor actor protagonista del año para el gran Jack Lemmon. No sería la última vez que Avildsen se acercaría a los premios de la Academia de Hollywood...


Salvad al tigre le valió un Oscar al veterano Jack Lemmon


Después de trabajar con Burt Reynolds en Un caradura simpático, Avildsen aceptó la oferta de dirigir un guion escrito por el actor Sylvester Stallone y que iba a protagonizar él mismo encarnando al boxeador cuyo nombre le daba título al proyecto. El resultado fue Rocky: diez nominaciones a los Oscar y tres estatuillas, entre ellas las de Mejor Director para Avildsen y la de Mejor Película del Año... venciendo nada menos que a Taxi Driver, Todos los hombres del presidente o Network: Un mundo implacable, además de un éxito descomunal en taquilla allá donde se estrenó. Este éxito justificaría que el film inaugurara una saga de la cual la quinta entrega volvería a ser dirigida por Avildsen en 1990.


El primer Rocky es para mucho la mejor película de su director


Después vendrían Danza lenta en la gran ciudad, la interesante La fórmula (un thriller con un antológico enfrentamiento dialéctico entre George C. Scott y Marlon Brando), Mis locos vecinos (comedia a mayor gloria de las estrellas del Saturday Night Live John Belushi y Dan Aykroyd) y la romántica Una noche en el cielo. Pero fue en 1984 cuando repitió el éxito de Rocky con un film juvenil y otra vez con una disciplina deportiva como telón de fondo: Karate Kid volvió a poner de moda las artes marciales, convirtió a Ralph Macchio en una de las estrellas adolescentes de la década y generó varias secuelas, las dos primeras dirigidas de nuevo por Avildsen.


Ralph Macchio y Pat Morita, alumno y maestro en la exitosa Karate Kid


El director nunca volvería a repetir el triunfo de Rocky y Karate Kid, ni siquiera con los filmes pertenecientes a ambas franquicias: Happy New Year (remake de un film francés dirigido por Claude Lelouch), ¡La que hemos armado!, Escuela de rebeldes, La fuerza de uno, 8 segundos o Van Damme's Inferno (esta última concebida para el lucimiento del actor belga, estrella del cine de acción) pasaron con más pena que gloria por los cines. Por tanto, son Karate Kid y muy especialmente el primer Rocky -tal y como reflejaba el documental John G. Avildsen: King of the Underdogs, un repaso a su obra- los que han grabado con letras de oro el nombre de John G. Avildsen en la memoria de los aficionados al cine de todo el mundo.


Avildsen, en el momento en que ganó su único Oscar por dirigir Rocky


John Guilbert Avildsen, llamado John G. Avildsen, nació en 21 de diciembre de 1935, en Oak Park, Illinois, y falleció en 16 de junio de 2017 en Los Angeles, California; tenía por tanto 81 años. Descanse en paz.

lunes, 19 de junio de 2017

Cuttlas: Una genialidad maravillosa




Sin lugar a dudas, el Cuttlas de Calpurnio es ya un clásico contemporáneo de la historieta española. Más allá de opiniones subjetivas de admiradores como el crítico Álvaro Pons -que lo incluía entre sus 200 razones por las que amar los tebeos, calificando la obra de "maravillosa genialidad"- o el mismo que esto suscribe, su paso continuo y constante por diferentes publicaciones y editoriales (con material nuevo o reeditado, según el caso) así lo atestiguan. Recordemos, sin ir más lejos, los dos volúmenes integrales publicados por la desaparecida Glénat hace unos años, y de los que ahora se nos antoja el complemento perfecto este volumen de casi seiscientas páginas editado por DeBolsillo el pasado mes de mayo.




La primera aparición de este cowboy de trazo minimalista se publicó en el fanzine El Japo, editado por el propio Calpurnio en 1983. Desde entonces y hasta la actualidad Cuttlas ha venido viviendo sus aventuras (y sus desventuras) en las páginas de Makoki, El Víbora, El Pequeño País, El País de las Tentaciones y el diario 20 minutos. Precisamente a lo publicado en esta última cabecera entre los años 2004 y 2015 se corresponde el material recopilado en el presente volumen; un voluminoso tomo al que, digámoslo ya, no le afecta negativamente la reducción de tamaño como ocurre con otras tantas historietas jibarizadas. Es una de las diversas ventajas del estilo (aparentemente) simple y liviano del autor.




Otra de las ventajas de la particular opción estética de Calpurnio es que, como demostró Scott McCloud en su fundamental Entender el cómic, cuanto más abstracta es la fisonomía de un personaje, más poderosa y global es la identificación del lector con el mismo. Por ello, que las peripecias de Cuttlas y el resto de personajes de la obra -de su enamorada Mabel al temible Jak el Malvado, pasando por sus amigos Jim y Juan Bala- transcurran en una versión muy sui generis del Far West termina por ser algo circunstancial: sí, hay duelos al mediodía bajo un sol de justicia y contiendas más o menos sangrientas contra tribus indias... pero el autor también se vale de su creación para aportar un reflejo personal de la más rabiosa actualidad -como solo permite el género de las tiras de prensa diarias- a modo de apostilla, cuando no para poner de manifiesto reflexiones metafísicas y propuestas metalingüísticas que, a la postre, se nos antojan lo más interesante y memorable de la obra.




Así, las ventajas y los peligros del mundo tecnológico en el que vivimos, la crisis económica global (y su plasmación en el plano nacional) o el odio a los lunes -que Cuttlas / Calpurnio comparten con otro personaje y otro autor de las tiras de prensa: Garfield / Jim Davis- conviven con homenajes varios al universo del cine (sobre todo del western, claro), la pintura o el propio cómic, así como con muestras de puro humor gráfico o de ejercicios visuales de composición de la página que solo pueden darse en un medio como la historieta.




Por todo lo antes expuesto, y ya a modo de conclusión, nos parece de justicia señalar que estamos ante una obra mayor de la historia del cómic español, injustamente ninguneada por parte de la crítica sujeta exclusivamente a las excelencias de un dibujo detallista y realista (cuando no hiperrealista), que obvia el alcance de una propuesta como la de Calpurnio, muy a tener en cuenta y no solo por haber creado escuela (véase si no la obra de autores como Juanjo Sáez o Felipe Almendros), sino por esa maravillosa genialidad de la que hablaba Pons y que resulta intrínseca a una obra no ya recomendable, sino de lectura fundamental, como resulta ser Cuttlas.


Título: Cuttlas
Autor: Calpurnio (guion y dibujo)
Editorial: DeBolsillo
Fecha de edición: mayo de 2017
576 pp. (color) - 24,95 €

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