Abandonad toda esperanza

martes, 30 de agosto de 2016

Juan Marsé, Premio Liber 2016


[Nota de prensa]

Juan Marsé, Premio Liber 2016

El autor de Si te dicen que caí recibirá el galardón, que concede la Feria Internacional del Libro a propuesta de la Federación de Gremios de Editores de España, como reconocimiento a su "trayectoria con proyección universal vinculada a sus raíces barcelonesas".




De la llamada Generación de los 50, es uno de los novelistas más destacados de la literatura hispanoamericana. Gran retratista de la Barcelona de posguerra, realizaba reseñas cinematográficas en Arcinema hasta que comenzó su carrera literaria en 1958 con unos relatos que publicaba en las revistas Ínsula y El Ciervo. Un año después, en 1959, ganó el Sésamo de cuentos. Su obra ha sido traducida a diversos idiomas y varias de sus novelas han sido adaptadas al cine y al teatro. Cuenta con numerosos premios, entre ellos el Cervantes de 2008.

Con el Premio Liber, Juan Marsé se suma al elenco de escritores en español que han sido reconocidos por la industria editorial en su feria de referencia por su proyección en el mercado hispanoamericano. En años anteriores recibieron el galardón Arturo Pérez-Reverte (2015), Antonio Muñoz Molina (2014) y Eduardo Mendoza (2013). El premio le será entregado el jueves 13 de octubre en el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) en el marco de las actividades del salón Liber, que este año organiza Fira de Barcelona.




Si te dicen que caí

Es considerada su obra cumbre y forma parte del catálogo de la colección Letras Hispánicas de Ediciones Cátedra. Novela de una fuerza insólita y cruel, y de una desbordada poesía, profundamente moral, radical e irrepetible. Juan Marsé nos instala en un tiempo brutal y alucinado -la España de los años cuarenta- y, mediante el prodigioso artefacto narrativo de las "aventis", rescata una memoria que le había sido falseada, adulterada y escamoteada. "... pensaba solamente en los anónimos vecinos de un barrio pobre que ya no existe en Barcelona, en los furiosos muchachos de la posguerra que compartieron conmigo las calles leprosas y los juegos atroces, el miedo, el hambre y el frío; pensaba en cierto compromiso contraído conmigo mismo. Jamás he escrito un libro tan ensimismado, tan personal, con esa fiebre interior y ese desdén por lo que el destino pudiera depararle".

Ganadora del Premio Internacional de Novela México 1973, Si te dicen que caí fue inicialmente prohibida en España y secuestrada su primera edición de 1976. Revisada y corregida en 1989, fue reeditada en diversos sellos. Juan Marsé considera esta versión como la definitiva.

lunes, 29 de agosto de 2016

La Comicteca: Fábulas (Libro 10)




Fábulas (Edición de lujo, libro 10)
Guion: Bill Willingham & Matthew Sturges / Dibujo: Mark Buckingham et alii
Barcelona, ECC, julio de 2016

ISBN: 978-84-16746-83-5
384 pp. (color) - 34,50 €

Este volumen incluye:
- Fables - Deluxe Edition Book 10.
[Fables n.ºs 83-85; Jack of Fables n.ºs 33-35; The Literals n.ºs 1-3; Fables: Werewolves of the Heartland.]

Este volumen de la edición de lujo Fábulas por parte de ECC cuenta, como material extra, con una introducción (2 págs.) firmada por el guionista Matthew Sturges; un epílogo firmado por Bill Willingham (1 pág.); la sección "Tesoros de las arcas del Bosque", que incluye un cuaderno de bocetos de Mark Buckingham y otros dibujantes (13 págs.); y los perfiles biográficos de los autores (2 págs.).





Texto promocional

¡Por fin podremos disfrutar de una nueva entrega de Fábulas: Edición de lujo! Y se trata de un volumen muy especial, que recopila el crossover entre las la serie original, Jack de Fábulas y The Literals, además de la novela gráfica Fábulas: Hombres lobo en el corazón de América y los habituales -e interesantísimos- extras.





La crítica ha dicho

"Lejos de intentar innovar y no caer en mirar qué hacen los demás para crear algo similar, seguir las modas es algo que se ha convertido en una constante del mundo audivisual. Desde un tiempo a esta parte hemos visto cómo los muertos vivientes, los vampiros o los superhéroes se han apoderado del cine y la televisión, pero no podemos olvidar que no son los únicos géneros que se han visto convertidos en una moda que ha funcionado bien. Los cuentos clásicos viven una nueva edad de oro gracias a las reimaginaciones de esas historias clásicas en mundos más crudos, realistas o actuales.
Antes de toda esa moda fabulística, Vertigo empezó en 2002 con la edición de una macro serie bajo la batuta de Bill Willingham y varios dibujantes, inspirando varias obras que llegaron después y abriendo un camino de oportunidades para todos esos personajes de cuentos clásicos que habían quedado relegados a los relatos para niños.
[...]
La aventura también se convierte en un juego para el lector que, a lo largo de las páginas, podrá disfrutar al reconocer a algunos personajes que viven en Villa Fábula y también llegará a sorprenderse al ver cómo el paso de los siglos los ha cambiado y ha cambiado su manera de ser después de la amnistía general. Los personajes, más alejados de los estereotipos, se basan en una complejidad de personalidades que los hacen parecer más reales. Ahora, buenos y malos tienen cualidades y defectos así como problemas familiares, sociales y profesionales, lo cual refuerza la identificación y la simpatía (o el rechazo) hacia ellos por parte del lector.
Las historias de cada arco argumental son bastante cortas. Sería fácil parar la lectura en cualquier momento y volver a seguirla más adelante. No obstante, la historia está tan bien llevada que incluso cuando la acción es menor, el suspense nos mantiene en vilo.
Pero cabe destacar que Fábulas no es una versión edulcorada de los cuentos dirigida para los niños. Al contrario, como en los cuentos originales, entraña escenas de sexo, violencia o intentos de ello (sin llegar a ser desagradable) por lo que se puede calificar de adulta.
La edición de lujo, soberbia. No hay mucho que añadir al respecto porque una obra de tales características es lo que merece.
Sin duda, una elección adecuada para todos aquellos que buscan algo diferente (actualmente un poco menos debido a la cantidad de productos de temática similar) con el trasfondo de los cuentos clásicos y una historia bien escrita y dibujada.
Recomendadísima."
- Javi García, Blog de Superhéroes

"Bill Willingham ha logrado con esta serie que el público adulto se interese por los cuentos clásicos que conocían desde pequeños, pero para ello, ha conseguido dar una vuelta de tuerca a dichas historias y llevarlas a un mundo oscuro y tenebroso, como es la sociedad en la que vivimos.
[...]
En lo referente al guion, [...] como ha podido reflejar la cantidad de premios que ha recibido o incluso la serie de televisión Once Upon a Time que se basa en parte en esta idea, el escritor Bill Willingham ha hecho un trabajo magistral. Ha logrado transportar cuentos infantiles hacia un público adulto, sabiendo captar la atención de este y dotarle de unas historias capaces de dar giros inesperados, que harán que el lector final quede prendido ante este cómic desde principio a fin.
[...] ECC nos ha traído la primera edición de lujo que se publica en España, dotada del formato cartoné con sobrecubierta [...] Personalmente creo que es esta Edición de Lujo será un acierto para los que quieran adentrarse en el fantástico mundo de Fábulas y que quieran tener toda la colección bien ordenada en su estantería, luciendo como debe ser, como una Obra Maestra."
- Jon A. Sedano, La Casa de El

"La premisa de la colección es, en el fondo, muy simple. [...] Con esta base, que en principio parece poco sólida, el guionista Bill Willingham crea unas historias complejas [...]. Con unos personajes sólidos y bien estructurados, unos diálogos ágiles, entre ácidos y divertidos, y desarrollando complejas personalidades, es una muy buena serie, que se lee muy bien, sobre todo en tomos. Su punto fuerte es el tono poco pretencioso, desenfadado, divertido y amable, muy alejado de otras historias de Vértigo, mucho más sucias y siniestras. El autor pretende crear afición por los personajes, hacer que el lector se interese por ellos y por saber qué les va a ocurrir a continuación, y eso en una serie es muy importante. No basa sus historias en luchas y peleas constantes, sino en la relación entre ellos, con historias que sorprenden en cada número, dando siempre un original giro a personajes de sobra conocidos, pero a los que Bill siempre aporta algo nuevo.
En cuanto al apartado gráfico, los dibujos de Mark Buckingham son buenos, sin ser demasiado espectaculares, al servicio de la historia, aunque tal vez algo sobrecargado de viñetas en algunas páginas, de lo que, sin duda, es responsable el guionista. [...]
Tras diversas ediciones en España, [ECC], que sigue publicando tomos con nuevas historias, empieza a editarla desde el número 1 en tomos de lujo, algo verdaderamente recomendable para los que, como un servidor, dejó escapar esos primeros números."
- Stakar, Nada Comercial

"La carrera editorial de Fábulas ha sido un auténtico camino de éxitos. Pilar actual básico, junto a Y, el último hombre y 100 Balas de la línea Vertigo, la serie que hoy nos ocupa es sinónimo de calidad, popularidad y buenas ventas. Ningún producto del sello, desde The Sandman, había gozado de una repercusión tal capaz de generar series regulares derivadas a partir de la principal. Este eco también ha alcanzado a una crítica rendida a los pies de una obra que acapara premios y elogios, así como a una blogosfera que aumenta la resonancia de la serie mediante foros, artículos y merchandising.
[...]
Lo que hace Bill Willingham en Fábulas es mantener vivos aquellos personajes que ama, evitando romper su ilusión de existencia dejándolos sin aventuras que vivir. Y sinceramente, espero que lo siga haciendo mucho tiempo. Como poco, entretiene. Como mucho, mantiene con vida para otros con menos inventiva que él personajes que nunca deberían morir.
[...]
Cuando hablamos de Fábulas, debemos darnos cuenta de que estamos ante uno de los cómics más brillantes de los últimos años. No ya sólo porque todo en él esté extremadamente cuidado, que tenga un dibujo sobresaliente o que goce de los servicios del (a mi juicio) mejor portadista de todo el sello Vertigo, sino porque los personajes están excepcionalmente bien construidos y la historia atrapa y maravilla por igual. En efecto, Fábulas compone un mundo ficcional cohesionado que amalgama coherentemente todos los referentes que el guionista decide incorporar. "
- José Torralba, Zona Negativa





Comentario acerca de la serie

Cuando a comienzos del mes de mayo de 2002 llegaba a las tiendas de Estados Unidos el primer número de Fables (con el 1 de julio como fecha de cubierta), poco podían sospechar sus autores, mucho menos aún los lectores, que todos ellos estaban siendo testigos del nacimiento de la que acabaría siendo una de las series más longevas del sello Vertigo, en concreto la segunda por detrás de los 300 números de Hellblazer, con 150 cuadernillos mensuales publicados hasta el año 2015, y por tanto justo el doble de la exitosa The Sandman de Neil Gaiman y su spin off Lucifer, ambas con 75 entregas.

El concepto de la propuesta parecía sencillo, pero todavía faltaban algunos años para que se produjeran los estrenos televisivos de las series Érase una vez y Grimm, y no se le había ocurrido a nadie antes de que el guionista y dibujante ocasional Bill Willingham tuviera la idea que le consagró en el mundo del noveno arte: lejos de limitarse a revisitar y reactualizar los cuentos clásicos a la manera de los Grimm Fairy Tales de Zenescope Comics, el guionista de Robin desenmascarado ofrecía una mirada absolutamente nueva y desacomplejada al canon de los cuentos populares de tradición oral, esos que pasaban de generación en generación y que fueron fijados por escrito por autores como Andersen, Perrault o los hermanos Grimm.

El punto de partida de Fábulas es sencillo: los personajes de los cuentos populares son reales, y su existencia y fuerza radica en la medida en que los seres humanos creen en ellos. Pese a esta circunstancia, se da la paradoja de que tras abandonar su territorio natural por culpa de una amenaza a la que se conoce como El Adversario, deben ocultarse de aquellos a los que llaman "los mundanos" para no ver peligrar su integridad, y por tanto residen en un plano alternativo cuya entrada se encuentra ubicada en el Edificio Bosque de Nueva York. En dicha realidad paralela está ubicada Villa Fábula, donde viven la mayoría de ellos; y también La Granja, comunidad donde habitan aquellas fábulas de apariencia no humana que no pueden, por tanto, cohabitar aunque sea de modo ocasional con las personas normales.

A partir de esa idea, Willingham construye una serie de relatos más o menos autoconclusivos, a modo de "temporadas", en las que juega con el intertexto de una serie de personajes que no solo no han sido creados por él en primera instancia, sino que son de dominio público; así como con las lógicas ideas preconcebidas por parte del lector respecto de conceptos y argumentos que conoce o cree conocer. Así, a partir de este concepto, construye una mitología moderna un poco a la manera de la que ofrecía Gaiman en The Sandman, si bien aquí se reduce al universo de los relatos populares mientras que aquella era más libre y respondía a los intereses y gustos particulares del guionista de Mr. Punch.

El resultado final de Willingham y sus colaboradores, con el dibujante británico Mark Buckingham a la cabeza (que sustituyó al inicial Lan Medina hasta hacerse con el control del apartado gráfico y el favor y fervor de una gran legión de lectores en todo el mundo), es de sobras conocido a estas alturas: una colección de un centenar y medio de entregas, más algunos especiales y spin offs (como los dedicados a Cenicienta y Lobo Feroz o la serie Fabulosas, también publicados por ECC), que se ha saldado con la friolera de doce premios Eisner. Casi nada.

Para terminar, señalar que la presente colección a cargo de ECC, todavía abierta en el momento de escribir estas líneas, es sin duda la edición definitiva de Fábulas en nuestro idioma, y una adquisición obligatoria para cualquier lector y coleccionista que se precie.





Comentario acerca de este volumen

El décimo volumen de la colección incluye las siguientes historias, correspondientes con el primer gran crossover de la colección y una novela gráfica protagonizada por Lobo Feroz:

- El gran cruce de Fábulas: tras la muerte de Azul y la destrucción de Villa Fábula, las cosas no pintan muy bien para sus habitantes... y todavía pueden empeorar mucho más: Jack avisa a sus antiguos amigos de que Kevin Thorn, un escritor desequilibrado, amenaza con reescribir la realidad, ayudado por los Géneros; a ellos se tendrán que enfrentar una comitiva liderada por Blanca Nieves y Lobo Feroz, con la inestimable ayuda de las hermanas Page y otros aliados de lo más curioso...

- Hombres lobo en el corazón de América: movido por la necesidad de encontrar un lugar donde ubicar la nueva Villa Fábula, Feroz viaja caminando hasta Story City, un remoto pueblo olvidado por todos, y que alberga un temible secreto... relacionado con el pasado del propio Feroz durante su época como soldado en la Segunda Guerra Mundial...


domingo, 28 de agosto de 2016

El trailer del domingo: Split


Para el que esto suscribe, una de las películas más esperadas del año próximo es, sin lugar a dudas, Split. Se trata de la nueva película del director M. Night Shyamalan, que tras la excelente El sexto sentido y tres obras maestras sucesivas del calibre de El protegido, Señales y El bosque, pareció perderse en filmes de menor interés (aunque nada despreciables) como La joven del agua o El incidente, cuando no en cintas tan irrelevantes como Airbender o After Earth. Afortunadamente, la espléndida La visita supuso el regreso del mejor Shyamalan, por lo que el interés por ver su nueva propuesta aumenta conforme se acerca el momento de su estreno.




Por si esto fuera poco, Split cuenta con otro aliciente más: la oportunidad que se le brinda al actor James McAvoy (visto en Wanted, El último rey de Escocia o la saga X-Men) de realizar un auténtico tour de force interpretativo, pues su personaje es un hombre desequilibrado con veintitrés personalidades diferentes. Acompaña a McAvoy una de las actrices más prometedoras del momento, Anya Taylor-Joy, el gran descubrimiento de una de las mejores cintas de terror de los últimos tiempos: La bruja.

Split se estrenará en España el próximo 27 de enero. De momento, podéis ver el tráiler internacional con subtítulos aquí.

sábado, 27 de agosto de 2016

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
LIGA DE LA JUSTICIA: ORIGEN
Geoff Johns & Jim Lee
(ECC, 2015)


Hubo un tiempo en el que Superman, Batman, Wonder Woman y otros de los seres más poderosos del universo no se conocían entre sí ni eran aceptados por la sociedad; pero cuando las huestes de Darkseid llegaron a nuestro planeta, estos superhéroes tuvieron que dejar a un lado sus diferencias y enfrentarse al enemigo de forma conjunta... Para la nueva colección del supergrupo más importante de su universo de ficción, DC Comics reunió a un equipo creativo de primera: el guionista Geoff Johns (Crisis infinita) y el dibujante Jim Lee (All Star Batman & Robin). Este volumen recopila los seis primeros y espectaculares números de dicha serie, además de un suculento material extra. Gustará a los fanáticos del género.



Libro:
DE PROFUNDIS Y OTROS ESCRITOS DE LA CÁRCEL
Oscar Wilde
(DeBolsillo, 2013)


En el Londres de 1895, y tras un proceso judicial que escandalizó a la sociedad biempensante de su época, Oscar Wilde fue condenado a dos años de trabajos forzados en prisión; durante su confinamiento, el autor de El retrato de Dorian Gray le escribiría a su amante, lord Alfred Douglas, una extensísima epístola que se ha terminado convirtiendo en un clásico indiscutible de la literatura confesional... El presente volumen recoge también correspondencia previa y posterior a su encarcelamiento, así como el poema La balada de la cárcel de Reading. La edición e introducción corren a cargo de otro prestigioso escritor irlandés, el autor de Brooklyn Colm Tóibín.


(De: El Periódico de Villena, 26-VIII-2016).

viernes, 26 de agosto de 2016

Homenaje a Víctor Mora


Aunque hace unos días ya nos hicimos eco del fallecimiento de Víctor Mora, hoy le dedicamos unas líneas a modo de muy merecido homenaje al que es el creador de personajes fundamentales del tebeo español como El Capitán Trueno y autor de otras obras indispensables de nuestra historieta como Sunday o Las crónicas del Sin Nombre.

De todo ello, incluyendo un encuentro personal con el autor y el homenaje en Unicómic de 2007 (suspendido a última hora), hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Víctor Mora es uno de los nombres clave de la historieta española

jueves, 25 de agosto de 2016

Las mejores películas del siglo XXI


Ya lo hemos dicho en más de una ocasión: nos encantan las listas. Y si son de películas, mejor. Ahora, a la popular lista de las mejores películas de todos los tiempos, y también a la de los mejores documentales -sin olvidar la lista del cine más abyecto-, se une la de los mejores filmes del siglo XXI. Al contrario que otras listas, como esta que votaron los cineastas, la BBC Culture ha consultado en esta ocasión a 177 críticos de cine de todo el mundo, y ha circunscrito la votación a las películas pertenecientes al siglo en curso.


Mulholland Drive, elegida como la mejor película del siglo XXI


Por nuestra parte, y dejando a un lado lo discutible de incluir varias películas del año 2000 (sin ir más lejos, la segunda del ranking) cuando todo el mundo sabe o debería saber que el siglo XXI empieza el día 1 de enero del año 2001 (y, por tanto, el 2000 es el último año del siglo pasado), nos congratula que el título más votado sea una de las películas favoritas, si no la preferida absoluta, del autor de este vuestro blog.


No es país para viejos, la mejor situada de las tres de los Coen incluidas en el listado


Aquí tenéis al completo el listado final de las cien (en realidad, ciento tres) mejores películas del siglo XXI, en el que algunos títulos son hiperenlaces a lo que en su día escribimos sobre ellos:

1.- Mulholland Drive (David Lynch, 2001)
2.- Faa yeung nin wa / In the Mood for Love / Deseando amar (Wong Kar-wai, 2000)
3.- There Will Be Blood / Pozos de ambición (Paul Thomas Anderson, 2007)
4.- Sen to Chihiro no kamikakushi / El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001)
5.- Boyhood / Boyhood (Momentos de una vida) (Richard Linklater, 2014)
6.- Eternal Sunshine of the Spotless Mind / ¡Olvídate de mí! (Michel Gondry, 2004)
7.- The Tree of Life / El árbol de la vida (Terrence Malick, 2011)
8.- Yi Yi (Edward Yang, 2000)
9.- Jodaeiye Nader az Simin / Nader y Simin, una separación (Asghar Farhadi, 2011)
10.- No Country for Old Men / No es país para viejos (Joel & Ethan Coen, 2007)
11.- Inside Llewyn Davis / A propósito de Llewyn Davis (Joel & Ethan Coen, 2013)
12.- Zodiac (David Fincher, 2007)
13.- Children of Men / Hijos de los hombres (Alfonso Cuarón, 2006)
14.- The Act of Killing (Joshua Oppenheimer, 2012)
15.- 4 luni, 3 saptamâni si 2 zile / 4 meses, 3 semanas, 2 días (Cristian Mungiu, 2007)
16.- Holy Motors (Léos Carax, 2012)
17.- El laberinto del fauno (Guillermo Del Toro, 2006)
18.- Das weiße Band / La cinta blanca (Michael Haneke, 2009)
19.- Mad Max: Fury Road / Mad Max: Furia en la carretera (George Miller, 2015)
20.- Synecdoche, New York (Charlie Kaufman, 2008)
21.- The Grand Budapest Hotel / El Gran Hotel Budapest (Wes Anderson, 2014)
22.- Lost in Translation (Sofia Coppola, 2003)
23.- Caché / Caché (Escondido) (Michael Haneke, 2005)
24.- The Master (Paul Thomas Anderson, 2012)
25.- Memento (Christopher Nolan, 2000)
26.- 25th Hour / La última noche (Spike Lee, 2002)
27.- The Social Network / La red social (David Fincher, 2010)
28.- Hable con ella (Pedro Almodóvar, 2002)
29.- WALL·E / WALL·E (Batallón de limpieza) (Andrew Stanton, 2008)
30.- Oldeuboi / Old Boy (Park Chan-wook, 2003)
31.- Margaret (Kenneth Lonergan, 2011)
32.- Das Leben der Anderen / La vida de los otros (Florian Henckel von Donnersmarck, 2006)
33.- The Dark Knight / El Caballero Oscuro (Christopher Nolan, 2008)
34.- Saul fia / El hijo de Saúl (Laszlo Nemes, 2015)
35.- Wo hu cang long / Tigre y dragón (Ang Lee, 2000)
36.- Timbuktu (Abderrahmane Sissako, 2014)
37.- Loong Boonmee raleuk chat / Uncle Boonmee recuerda sus vidas pasadas (Apichatpong Weerasethakul, 2010)
38.- Cidade de Deus / Ciudad de Dios (Fernando Meirelles & Kátia Lund, 2002)
39.- The New World / El nuevo mundo (Terrence Malick, 2005)
40.- Brokeback Mountain / Brokeback Mountain (En terreno vedado) (Ang Lee, 2005)
41.- Inside Out / Del revés (Pete Docter, 2015)
42.- Amour / Amor (Michael Haneke, 2012)
43.- Melancholia / Melancolía ( Lars von Trier, 2011)
44.- 12 Years a Slave / 12 años de esclavitud (Steve McQueen, 2013)
45.- La vie d'Adèle - Chapitres 1 et 2 / La vida de Adèle (Abdellatif Kechiche, 2013)
46.- Copie conforme / Copia certificada (Abbas Kiarostami, 2010)
47.- Leviafan / Leviatán (Andrey Zvyagintsev, 2014)
48.- Brooklyn (John Crowley, 2015)
49.- Adieu au langage / Adiós al lenguaje (Jean-Luc Godard, 2014)
50.- Nie yin niang / The Assassin (Hou Hsiao-hsien, 2015)
51.- Inception / Origen (Christopher Nolan, 2010)
52.- Sud pralad / Tropical Malady (Apichatpong Weerasethakul, 2004)
53.- Moulin Rouge! (Baz Luhrmann, 2001)
54.- Bir Zamanlar Anadolu'da / Érase una vez en Anatolia (Nuri Bilge Ceylan, 2011)
55.- Ida (Paweł Pawlikowski, 2013)
56.- Werckmeister harmóniák / Werckmeister Harmonies (Bela Tarr & Ágnes Hranitzky, 2000)
57.- Zero Dark Thirty / La noche más oscura (Kathryn Bigelow, 2012)
58.- Moolaadé (Ousmane Sembène, 2004)
59.- A History of Violence / Una historia de violencia (David Cronenberg, 2005)
60.- Sang sattawat / Syndromes and a Century (Apichatpong Weerasethakul, 2006)
61.- Under the Skin (Jonathan Glazer, 2013)
62.- Inglourious Basterds / Malditos bastardos (Quentin Tarantino, 2009)
63.- A torinói ló / The Turin Horse (Bela Tarr & Ágnes Hranitzky, 2011)
64.- La grande bellezza / La gran belleza (Paolo Sorrentino, 2013)
65.- Fish Tank (Andrea Arnold, 2009)
66.- Bom yeoreum gaeul gyeoul geurigo bom / Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera (Kim Ki-duk, 2003)
67.- The Hurt Locker / En tierra hostil (Kathryn Bigelow, 2008)
68.- The Royal Tenenbaums / Los Tenenbaums. Una familia de genios (Wes Anderson, 2001)
69.- Carol (Todd Haynes, 2015)
70.- Stories We Tell (Sarah Polley, 2012)
71.- Tabu (Miguel Gomes, 2012)
72.- Only Lovers Left Alive / Sólo los amantes sobreviven (Jim Jarmusch, 2013)
73.- Before Sunset / Antes del atardecer (Richard Linklater, 2004)
74.- Spring Breakers (Harmony Korine, 2012)
75.- Inherent Vice / Puro vicio (Paul Thomas Anderson, 2014)
76.- Dogville (Lars von Trier, 2003)
77.- Le scaphandre et le papillon / La escafandra y la mariposa (Julian Schnabel, 2007)
78.- The Wolf of Wall Street / El lobo de Wall Street (Martin Scorsese, 2013)
79.- Almost Famous / Casi famosos (Cameron Crowe, 2000)
80.- Vozvrashchenie / El regreso (Andrey Zvyagintsev, 2003)
81.- Shame (Steve McQueen, 2011)
82.- A Serious Man / Un tipo serio (Joel & Ethan Coen, 2009)
83.- A.I. Artificial Intelligence / A.I. Inteligencia Artificial (Steven Spielberg, 2001)
84.- Her (Spike Jonze, 2013)
85.- Un prophète / Un profeta (Jacques Audiard, 2009)
86.- Far from Heaven / Lejos del cielo (Todd Haynes, 2002)
87.- Amélie (Jean-Pierre Jeunet, 2001)
88.- Spotlight (Tom McCarthy, 2015)
89.- La mujer sin cabeza / La mujer rubia (Lucrecia Martel, 2008)
90.- The Pianist / El pianista (Roman Polanski, 2002)
91.- El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2009)
92.- The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford / El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (Andrew Dominik, 2007)
93.- Ratatouille (Brad Bird, 2007)
94.- Låt den rätte komma in / Déjame entrar (Tomas Alfredson, 2008)
95.- Moonrise Kingdom (Wes Anderson, 2012)
96.- Finding Nemo / Buscando a Nemo (Andrew Stanton & Lee Unkrich, 2003)
97.- White Material / Una mujer en África (Claire Denis, 2009)
98.- Dah / Ten (Abbas Kiarostami, 2002)
99.- Les glaneurs et la glaneuse / Los espigadores y la espigadora (Agnès Varda, 2000)
100.- Carlos (Olivier Assayas, 2010) - Requiem for a Dream / Réquiem por un sueño (Darren Aronofsky, 2000) / Toni Erdmann (Maren Ade, 2016)


Toni Erdmann, el título más reciente de todos los citados, cierra la lista


Aquí podéis consultar la fuente original. Y para los más curiosos, aquí tenéis disponibles las votaciones completas de la crítica.

miércoles, 24 de agosto de 2016

La Brigada Lincoln




La Brigada Lincoln es un cómic de Pablo Durá (El All-New Aguila), Antonio Rojo y David Puste. Más información sobre este proyecto, incluyendo información histórica y páginas de muestra, en su blog oficial.

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