Abandonad toda esperanza

martes, 19 de septiembre de 2017

Los Premios de la Crítica 2017


Como ya es tradición, durante la ceremonia de clausura de las Jornadas del Cómic de Avilés del pasado sábado se dieron a conocer los galardonados con los Premios de la Crítica que organiza la revista especializada Dolmen: la gran triunfadora de la velada fue La Visión, la versión de Tom King y Gabriel Hernández Walta del popular personaje de Marvel Comics y miembro de los Vengadores; una obra que ya obtuvo en su momento el Eisner a la Mejor Serie Limitada y el premio del Salón del Cómic de Barcelona a la Mejor Obra Extranjera publicada en España.


La Visión triunfa en los premios con tres galardones


Las otras obras premiadas en un palmarés, lógicamente, poco variado, fueron Jamás tendré 20 años, Lamia y El piano oriental, además del ensayo histórico 100 años de TBO. Por otro lado, y como era de esperar, el premio a toda una carrera en el ámbito nacional fue de carácter póstumo, ya que reconoció la trayectoria del recientemente fallecido Alfonso Azpiri. Por su parte, Frank Miller fue galardonado por toda su carrera en el ámbito internacional.


Alfonso Azpiri recibió un merecido galardón, tristemente de carácter póstumo


A continuación, todos los ganadores en las distintas categorías:

- Mejor Dibujante Extranjero:
Zeina Abirached por El piano oriental

- Mejor Guionista Extranjero:
Tom King por La Visión

- Mejor Dibujante Nacional:
Gabriel Hernández Walta por La Visión

- Mejor Guionista Nacional:
Rayco Pulido por Lamia

- Mejor obra extranjera:
La Visión

- Mejor obra nacional:
Jamás tendré 20 años de Jaime Martín

- Mejor Obra Teórica:
100 años del TBO de Antoni Guiral

- Premio a una carrera nacional:
Alfonso Azpiri

- Premio a una carrera extranjera:
Frank Miller


Frank Miller, reconocido por toda su carrera

lunes, 18 de septiembre de 2017

RIP: Harry Dean Stanton (1926-2017)


El pasado viernes, a la respetable edad de 91 años y con una filmografía que casi alcanza los doscientos títulos, falleció uno de los actores favoritos del autor de este vuestro blog; era uno de esos llamados actores "secundarios" o "de reparto" que llegaron a ser protagonistas en muy contadas ocasiones, pero que independientemente de la mayor o menor presencia de su personaje engrandecen cualquier película en la que intervienen. Sin lugar a dudas, Harry Dean Stanton era uno de esos pocos actores elegidos. Uno de los más grandes.


Harry Dean Stanton (1926-2017)


También músico, Harry Dean Stanton debutó en el cine en 1956 con dos películas estrenadas casi a la par, pero ambas eran cintas en las que apenas intervino y además sin acreditar; una de ellas era nada menos que Falso culpable, una de las mejores películas de Alfred Hitchcock. Encarnar a un personaje apenas entrevisto, a veces casi un figurante con o sin frase, fue una constante para el actor a lo largo de aquella década y la siguiente, a pesar de intervenir en películas tan importantes como La conquista del oeste o la oscarizada En el calor de la noche mientras aparecía también en numerosas series televisivas de vez en cuando; pero su presencia se fue incrementando poco a poco en cintas como La leyenda del indomable (célebre cinta carcelaria protagonizada por Paul Newman) o Los violentos de Kelly (film bélico donde Clint Eastwood encabezaba un vistoso reparto).


A través del huracán supuso su primera colaboración con el realizador Monte Hellman


En el western A través del huracán colaboró por vez primera con Monte Hellman, director con el que ya en los años setenta repetiría en la mítica Carretera asfaltada en dos direcciones y en otra película del oeste, Gallos de pelea. También fue un western el magistral film de Sam Peckinpah Pat Garrett y Billy the Kid (donde encarnaba a un miembro de la banda del mítico pistolero); e intervino igualmente en el biopic Dillinger (donde hacía lo propio pero en el grupo de seguidores del no menos popular gángster) y en El Padrino. Parte II (en la que daba vida a un agente del FBI que custodiaba a un testigo judicial importante). Francis Ford Coppola, director de esta última, volvería a contar con él a comienzos de los años ochenta en Corazonada, una película que pese a ser de gran interés se convirtió en uno de los grandes fracasos económicos de la década.


El actor en una imagen promocional de Alien, donde encarnó a Brett


Pero antes de repetir con Coppola, Stanton coincidió con Robert Mitchum en Adiós, muñeca (según la novela de Raymond Chandler), con Marlon Brando y Jack Nicholson en Missouri y con Dustin Hoffman en la reivindicable Libertad condicional; participó en Sangre sabia, la adaptación de la novela de Flannery O'Connor bajo la dirección de John Huston; y fue Brett, la primera víctima a bordo de la nave Nostromo en Alien, el 8.º pasajero de Ridley Scott. También fueron importantes sus roles en La rosa, La muerte en directo de Bertrand Tavernier, La recluta Benjamín o 1997: Rescate en Nueva York, esta última dirigida por un John Carpenter que volvería a contar con él en Christine, la adaptación del libro de Stephen King.


En 1997: Rescate en Nueva York dio vida a 'Cerebro', un ¿aliado? de 'Snake' Plissken


En 1984 intervino en varias películas, como la película de culto Repo Man o la exitosa Amanecer rojo. Pero sin lugar a dudas aquel fue el año de París, Texas, el film de Wim Wenders que le supuso uno de sus escasos roles principales y que obtuvo la Palma de Oro en el prestigioso Festival de Cine de Cannes. Poco después llegarían otros títulos relevantes como la generacional La chica de rosa, el policíaco Slam Dance (Sin vía de escape), Un señorito en Nueva York, Mr. North o La última tentación de Cristo, cinta esta última rodeada de polémica por su particular mirada al Nuevo Testamento cristiano y en la que Stanton encarnó al apóstol Pablo a las órdenes de Martin Scorsese.


Su personaje de París, Texas podría ser el más importante de toda su carrera


Pero si hay un director fundamental en la carrera de Harry Dean Stanton, al menos en las últimas dos décadas y media, ese es sin duda David Lynch: en 1990 trabajaron juntos por primera vez en Corazón salvaje, adaptación de una novela de Barry Gifford que obtuvo también la Palma de Oro de Cannes. Después vendrían tres películas más: Twin Peaks: Fuego camina conmigo, Una historia verdadera y Inland Empire; además de un capítulo de la miniserie Hotel Room y cinco episodios de la tercera temporada de Twin Peaks, en la que recuperaba su papel de Carl Rodd visto en el largometraje de 1992.


Aunque no apareció en la Twin Peaks original, sí intervino en el film y en el regreso de 2017


Durante todos esos años y al margen de su colaboración con Lynch, Stanton también intervino en títulos como La cuarta guerra, Ella nunca se niega, Nunca hables con extraños (en la que coincidió con la actriz Rebecca de Mornay, con quien mantendría una relación sentimental), Atrapada entre dos hombres, En tierra peligrosa 2, Miedo y asco en Las Vegas (según el libro de Hunter S. Thompson), Acción civil, La milla verde, El juramento, Alpha Dog, Un lugar donde quedarse, Los Vengadores (donde hacía un divertido cameo), la muy curiosa Siete psicópatas y la serie Big Love. Pero si destaca un título que podamos sumar a la soberbia París, Texas en lo que a la importancia de su presencia se refiere, ese es sin duda Lucky, debut en la dirección del actor John Carroll Lynch y donde Harry Dean Stanton se convierte en el personaje titular... coincidiendo de nuevo, aunque esta vez delante de la pantalla, con su amigo y colega David Lynch.


Con David Lynch y Laura Dern presentando Inland Empire en el AFI de 2006


Harry Dean Stanton nació en 14 de julio de 1926 en West Irvine, Kentucky, y falleció en 15 de septiembre de 2017 en Los Angeles, California; tenía por tanto 91 años. Descanse en paz.

domingo, 17 de septiembre de 2017

El trailer del domingo: The Shape of Water


Aunque el cine fantástico no suele ser muy bien tratado en los festivales de cine (los no especializados, claro está: Sitges y otros certámenes parecidos son otro asunto), Guillermo del Toro logró triunfar en el último Venecia con The Shape of Water, una fábula fantástica que ya ha sido comparada con un título anterior del autor de Hellboy: El ejército dorado y Pacific Rim: la laureada El laberinto del fauno.




La nueva película de Guillermo del Toro se centra en la relación entre una mujer y una extraña criatura, interpretados respectivamente por la siempre estupenda Sally Hawkins (An Education) y Doug Jones (Los 4 Fantásticos y Silver Surfer), este último colaborador habitual del cineasta y escritor mexicano y actor habituado a esconder su rostro detrás de toneladas de maquillaje. Ambos intérpretes forman parte de un estupendo reparto donde también figuran Michael Shannon (Animales nocturnos), Michael Stuhlbarg (Trumbo), Octavia Spencer (Snowpiercer) y Richard Jenkins (Mátalos suavemente).

Todavía tendremos que esperar un poco para poder ver esta película, pues no se estrenará en nuestro país hasta el próximo 26 de enero, día en que llegará a los cines con el título de La forma del agua. Mientras tanto, tendremos que conformarnos con ver el tráiler, a continuación en VO y con subtítulos en castellano:


sábado, 16 de septiembre de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
DR. URIEL
Sento
(Astiberri, 2017)


En el verano de 1936, Pablo es un joven de veintidós años que acaba de licenciarse en Medicina y que se enfrenta a su primer destino como médico; pero lo que parecía ser el comienzo de una feliz etapa vital se torcerá con el estallido de la guerra civil... Con la trilogía formada por Un médico novato, Atrapado en Belchite y Vencedor y vencido, el valenciano Vicent 'Sento' Llobell construye la biografía en viñetas de una persona real, su suegro Pablo Uriel Díez, y da voz a las vivencias íntimas que no se reflejan en los libros de Historia y que parecen importar solo a los más allegados a sus protagonistas. El presente volumen recopila al completo la que ya ha sido saludada como una de las obras maestras incontestables de la historieta española contemporánea. Imprescindible, pues, para todos los aficionados al cómic de autor.



Libro:
ESTABULARIO
Sergi Puertas
(Impedimenta, 2017)


Cuando trabaja de camarero en un restaurante asiático de lujo, Chacón está obligado a llevar un uniforme de alta tecnología que añade cien kilos a su peso; cuando el software que administra el traje se estropee y el servicio técnico lo deje en espera, su portador vivirá una difícil situación que no habría podido imaginar ni en sus peores pesadillas... Esta es la premisa de “Obesidad mórbida modular”, el primer (y excelente) relato de los seis que incluye este volumen; seis historias de extensión variada pero calidad uniforme que confirman al escritor, periodista y guionista de cómic barcelonés Sergi Puertas como un autor a seguir con atención: el suyo es un libro con ecos de la ciencia ficción apocalíptica de visionarios como J. G. Ballard o David Cronenberg, y sin duda una de las revelaciones literarias del panorama nacional. Por tanto, una lectura de lo más recomendable.


(De: El Periódico de Villena, 15-IX-2017).

viernes, 15 de septiembre de 2017

Pero sigue siendo el Rey...


Stephen King nunca ha dejado de estar de actualidad, pero que coincidan en los cines La Torre Oscura e It, adaptaciones de sus obras homónimas, ha llevado a que volvamos a hablar de él, de su producción literaria y de su muy prolífica relación con el cine y la televisión.

De la nueva versión de It, de su libro El bazar de los malos sueños y del volumen Todo sobre Stephen King (que ya recomendamos en su día), hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Stephen King, el indiscutible Rey del Terror (comercialmente hablando)

jueves, 14 de septiembre de 2017

Sitges 2017: una programación que mira al nuevo milenio


[Nota de prensa]


Sitges celebra el 50 aniversario con una programación que mira al nuevo milenio

El Festival, que se inaugura con La forma del agua, reciente ganadora del León de Oro de Venecia, se clausurará con la cinta de terror gótico The Lodgers


El Festival de Sitges llega a su 50ª edición rindiendo homenaje a los clásicos, y lo hace de la mano de cuatro grandes invitados: Guillermo del Toro, Susan Sarandon, Dario Argento y William Friedkin, que son claves para entender la evolución que el fantástico ha experimentado en las últimas décadas. Para ello, su programación se nutre de realizadores, hombres y mujeres, destinados a convertirse en los líderes del fantástico del nuevo milenio. Además, el Festival entra de lleno en el futuro del universo de la exhibición de la realidad virtual, de la mano de la Samsung Sitges Cocoon, y de las nuevas fronteras de la distribución y las producciones de series, en las que las nuevas plataformas tienen mucho que decir. Este es el relato de Sitges 2017.


La forma del agua


Sitges alcanza el medio siglo de vida, y lo hace fiel a sus raíces: recordando a los clásicos del cine fantástico que han pasado por sus salas desde aquella primera proyección que tuvo lugar en el Prado en 1968. Para recordar esta efeméride, el cine de esta centenaria entidad local acogerá el próximo jueves 28 de septiembre la proyección de Aelita (Yakov Protazanov, 1924), un clásico soviético de la ciencia ficción con la que se inauguró la primera edición del Festival. Pero habrá más. De la mano de Guillermo del Toro, Dario Argento y William Friedkin, Sitges recuperará films como El exorcista (1973), Suspiria (1977) o La cumbre escarlata (2015), claves para entender la evolución del fantástico desde finales del siglo XX hasta llegar al nuevo milenio. Además, el Festival rendirá homenaje a la actriz Susan Sarandon, protagonista de la película de culto, The Rocky Horror Picture Show (1975), que luego llegaría a convertirse en una de las grandes damas de Hollywood.

El director irlandés Brian O'Malley clausurará la 50 edición de Sitges con The Lodgers, un cuento gótico de horror situado en la Irlanda rural de principios del siglo XX, que acaba de presentarse en el Festival de Toronto.


The Lodgers


El esqueleto que sustenta la programación que podrá verse en el Festival, del 5 al 15 de octubre, está conformada por la obra de jóvenes realizadores procedentes de Estados Unidos, Latinoamérica, Asia y Europa, que están llamados a convertirse en los líderes del fantástico de los próximos años. Brian Taylor, Hélène Cattet, Bruno Forzani, Emilio Portes, Cho Sun-ho, Andrés Goteira, entre otros, van a dejar su huella en un Festival que, lejos de acomodarse, busca nuevo talento capaz de reinventar el género tanto en su lenguaje, como en sus argumentos. El escritor y director Brian Taylor dirige Mom and Dad, su primera película en solitario tras la imprescindible Crank: veneno en la sangre. Mom and Dad con un argumento delirante, una extraña epidemia que provoca ataques de violencia letal de padres contra hijos. Está protagonizada por Nicolas Cage y Selma Blair en un fiesta para el fan del género. Por su parte S. Craig Zahler -que deslumbró con su ópera prima, Bone Tomahawk- regresa a Sitges con la brutal Brawl in Cell Block 99, en la que un exboxeador reconvertido en traficante de drogas aterriza en una prisión que se convertirá en un auténtico campo de batalla. Procedente de Estados Unidos también podrá verse Happy Death Day, una divertida comedia de terror firmada por Christopher Landon, que mezcla los argumentos de Scream y Atrapado en el tiempo, hasta enloquecer a Jessica Rothe (La La Land), que ve como un enmascarado la mata, una y otra vez.

Un argumento, el del tiempo, que también será el protagonista de la película coreana A Day, del debutante Cho Sun-ho, en la que un famoso cirujano es testigo de un accidente en el que ve morir a su hija. Una escena que se repetirá en un bucle sin fin, y en la que el padre intentará cambiar el destino de su hija. Después de un año 2016 en el que los grandes autores asiáticos coparon la programación del Festival de Sitges, en la presente edición, el espectador podrá comprobar que hay vida más allá de grandes títulos como La doncella, con películas como por ejemplo la taiwanesa mon mon mon Monsters, de Giddens Ko, que combina el bullying escolar con el terror sobrenatural en un film que desborda talento, ingenio y que se encuentra entre las sorpresas que el Festival presenta cada año. Otros debuts destacados de la selección asiática son el de Jonathan Li (asistente de dirección en la trilogía de Infernal Affairs) que presenta The Brink, un thriller 100% hongkonés, protagonizado por Shawn Yue, que va a sorprender; y el de Lee Sa-Rang que consigue con Real, un cruce entre Nicolas Winding Refn y el mejor thriller coreano.


Happy Death Day


La canadiense Les affamés, de Robin Aubert -conocido por la inquietante Saints-Martyrs-des-Damnés-, reinventa el género de zombis, con una visión intelectualizada y casi ya de culto tras su pase por los festivales de Toronto y Austin. Otro de los grandes debuts del año, que consolida el papel de las mujeres realizadoras dentro del cine de género, es el de la directora francesa Coralie Fargeat. Su ópera prima, Revenge, destila una violencia con guiños a los clásicos de los años 70, y contiene un clímax final que será un sueño para los amantes del fantástico. De Hungría llegará Jupiter's Moon, de Kornél Mundruczó -autor de la extraordinaría White God-, director que siempre ha introducido el elemento fantástico de manera inteligente en sus películas, convirtiéndolo en un mecanismo visual perfecto. Por su parte, el británico David Bruckner, juega en The Ritual con texturas que van más allá de La bruja de Blair o La bruja, para conseguir una película de horror, que ha gozado de una excelente recepción en Toronto. Más talento europeo este año en Sitges con Thelma, del noruego Joachim Trier, que desde un punto de vista autoral, presenta un thriller sobrenatural que ahonda en la existencia humana; con la superproducción rusa Salyut-7, film que narra el rescate de la estación espacial Salyut 7 en 1985; o con el espectacular western holandés Brimstone, protagonizado por Dakota Fanning y Guy Pearce.

Latinoamérica sigue su apuesta por el fantástico con la película brasileña As boas maneiras, un relato ente lo real y lo onírico sobre el poder del amor materno, dirigido por Marco Dutra y Juliana Rojas; El habitante, del uruguayo Guillermo Amoedo, ganador del Premio a la Mejor Película Iberoamericana con The Stranger en 2014; o la terrorífica Belzebuth, del mexicano Emilio Portes. El talento catalán estará presente, una vez más, en el Festival, con diversas producciones, entre ellas el último trabajo de Jaume Balagueró: Muse. Sitges tambien contará con el debut de Sergio G. Sánchez, con Marrowbone, y programará films como Dhogs de Andrés Goteira, una producción independiente que narra el encuentro casual entre un hombre de negocios y una misteriosa mujer, que nos conduce a una aventura furtiva, a un desierto y a un crimen; y Black Hollow Cage, de Sadrac González-Perellón, un film que mezcla el género del terror con el de ciencia ficción. Completan el panorama español Errementari, la última producción de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, dirigida por Paul Urkijo; Most Beautiful Island, dirigida por la realizadora Ana Asensio, que abrirá la sección de Noves Visions One, y Arder, Compulsión y The Biggest Thing That Ever Hit Broadway, tres títulos del más actual cine independiente español.

El documental, presente siempre en la programación del Festival, tendrá su representación con títulos como 78/52, de Alexandre O. Philippe –que ha presentado varios documentales en ediciones pasadas del Festival–, que estará en la Sección Oficial a competición. La pieza analiza minuciosamente la escena de la ducha de Psicosis, de Alfred Hitchcock. Junto a este, podrá verse Caniba, tras su paso por la Mostra de Venecia, un film dirigido por Lucien Castaing-Taylor y Verena Paravel, que refleja la desconcertante importancia del deseo caníbal en la existencia humana.


Marrowbone


Samsung Sitges Cocoon, series, animación...

En su 50 aniversario, el Festival de Sitges da un paso adelante y refuerza la presencia de la realidad virtual a través de Samsung Sitges Cocoon, que este año amplía su programación con dos nuevos espacios, y que cuenta con una sección oficial a competición que será valorada por un jurado oficial, compuesto por Jaume Balagueró y Javier Olivares. Dentro de la programación podrá verse el estreno mundial de Campfire Creepers, la primera serie de terror en realidad virtual y con una visión de 360º, dirigida por el realizador francés Alexandre Aja (Alta tensión), además de Night, Night, una experiencia terrorífica sobre los miedos infantiles, realizada por Guy Shelmerdine, director de Catatonic, pieza impactante que se vio en Samsung Sitges Cocoon en la edición pasada.

Las producciones de series de género tambén protagonizan este año un papel destacado con proyecciones en el mismo Auditori. Movistar+ estrena La Zona; y también podrá verse la presentación de la segunda temporada de Stranger Things -con las presencias de Millie Bobby Brown y Noah Schnapp, dos de sus protagonistas- o la proyección de la coreana Okja, y What Happened to Monday?, dirigida por un director muy conocido en el Festival, el noruego Tommy Wirkola.


What Happened to Monday?


Desde 1995, Sitges ha dedicado un espacio a la animación. En la presente edición, rendirá homenaje a los cien años de animación japonesa, y lo hará con la programación de cinco películas de animación procedentes de Japón en la sección Anima't, entre las que destacan la multipremiada Lu Over the Wall, o A Silent Voice, que ha tenido un recorrido espectacular por las pantallas asiáticas. Sin descuidar la animación europea, con joyas como la francesa Loving Vincent.

El próximo lunes 18 de septiembre (a las 13 horas), se iniciará la preventa de entradas -para poseedores de packs de entradas-, y el martes 19 (a las 13 horas), la venta de entradas general.

miércoles, 13 de septiembre de 2017

Mercedes Cebrián, editora de Caballo de Troya


Resulta de lo más interesante y sugestivo ver a Mercedes Cebrián, autora de los cuentos de El malestar al alcance de todos, las novelas cortas de La nueva taxidermia y la novela El genuino sabor, embarcada en un proyecto editorial de estas características... A continuación, la nota de prensa:


[Nota de prensa]


Mercedes Cebrián será la editora invitada de Caballo de Troya en 2018


A partir de enero de 2018, la escritora Mercedes Cebrián toma el testigo de Lara Moreno al frente de Caballo de Troya, sello de Penguin Random House Grupo Editorial, en el que será el cuarto año de un proyecto que tiene como objetivo principal descubrir y publicar nuevas voces, siempre con la impronta personal de jóvenes autores españoles con recorrido en el panorama literario de nuestro país.




Mercedes Cebrián (Madrid, 1971) ha publicado los poemarios Mercado común (Caballo de Troya, 2006) y Malgastar (La Bella Varsovia, 2017), y como narradora, El malestar al alcance de todos (Debolsillo, 2011), La nueva taxidermia (Literatura Random House, 2011), El genuino sabor (Literatura Random House, 2014) y Burp. Apuntes gastronómicos (Chatos Inhumanos, 2017). En 2016 publicó el ensayo Verano azul. Unas vacaciones en el corazón de la transición (Alpha Decay). Sus relatos, poemas y ensayos han aparecido en Revista de Occidente, Letras Libres, Eñe, Gatopardo, Diario de Poesía y Poetry London, y en antologías como Cuento español actual (Cátedra, 2014) y Pequeñas resistencias 5 (Páginas de Espuma, 2010). Ha sido columnista del diario Público y colabora asiduamente con la revista Letras Libres y con los suplementos El Viajero y Babelia de El País. Asimismo, ha traducido al castellano a Georges Perec, Alan Sillitoe y Miranda July. Ha sido becaria de literatura en la Residencia de Estudiantes de Madrid y en la Academia de España en Roma, así como escritora residente en el Civitella Ranieri Center y en la Casa de los Escritores de Belgrado (Krokodil). Tiene un Máster en Estudios Hispánicos por la Universidad de Pennsylvania.

"Al emprender mis labores como editora invitada de Caballo de Troya (la que fue mi "casa" editorial durante años), me sobrevuela inevitablemente la sombra de Constantino Bértolo y su extraordinario ojo para sacar a la luz autores a los que los lectores de literatura en castellano no podíamos seguir ajenos. Pienso en los argentinos Aurora Venturini, Damián Tabarovsky o Iosi Havilio, o en los inclasificables Mario Levrero, Natalia Carrero y Fernando San Basilio. Para los que tenemos la suerte de dar continuidad a su trabajo editorial, es una gran responsabilidad contar con un catálogo de voces tan variadas a nuestras espaldas", explica Cebrián.




En 2018, Caballo de Troya sacará al mercado seis nuevos títulos en formato papel. Seguirá publicándolos simultáneamente en su formato digital, al competitivo precio de 3,99 euros. Gracias a los diferentes editores invitados año tras año, el sello mantendrá su esencia de origen en ambos formatos. "Quizá una de las palabras clave que podría guiar mi aportación al elenco de lujo de la editorial sería la heterodoxia: ando buscando textos muy diversos que no se dejen atrapar en un género, que reflejen el mundo complejo en el que vivimos y que intervengan en él; que retomen temas arrinconados, que se atrevan a meter el dedo en lugares donde nos dijeron que no debíamos tocar. Latinoamérica está también muy presente en mis pensamientos como editora, pues creo que los vínculos transatlánticos son el presente y futuro de las letras en español. La juventud de los autores, en cambio, no es una de las variables que guíen mis criterios de selección, pues me consta que hay voces y miradas de distintas edades que merecen la atención de los lectores."

En junio de 2014, se anunció que Elvira Navarro sería editora del sello Caballo de Troya para el año 2015 sucediendo a Constantino Bértolo, alma del proyecto desde su fundación en 2003 hasta su jubilación. En ese momento dio comienzo esta nueva etapa que en 2018 pasa el testigo a Mercedes Cebrián.

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