Abandonad toda esperanza

sábado, 31 de diciembre de 2011

Comic Top 5: Diciembre 2011

Otro mes termina, y con él otro año. Será por tanto momento de realizar los habituales repasos a lo mejor de lo leído en los últimos 365 días... pero dejaremos esos listados para la semana que viene, cuando el año 2012 sea ya una realidad. De momento, repasemos las lecturas del mes de diciembre en nuestro tradicional Comic Top 5:




1.- Batman (de Steve Englehart y Marshall Rogers)
Steve Englehart & Marshall Rogers et alii (Planeta de Agostini)




2.- El coche de Intisar
Pedro Riera & Nacho Casanova (Glénat)




3.- El fantasma de Hoppers
Jaime Hernandez (La Cúpula)




4.- Pagando por ello
Chester Brown (La Cúpula)




5.- Planetary [Absolute]
Warren Ellis & John Cassaday (Norma)

viernes, 30 de diciembre de 2011

El mejor cine del año

Como ya viene siendo tradición, dedicamos la última columna de prensa del año en El Periódico de Villena -que a estas alturas siempre edita una suerte de anuario- a repasar los mejores estrenos de los últimos 365 días. Este 2011, mucho cine de autor, más películas españolas que de costumbre... y una sorpresa de última hora.

Podéis leer esta columna de Abandonad toda esperanza aquí:



Ryan Gosling: el conductor sin nombre de Drive

jueves, 29 de diciembre de 2011

El fantasma de Hoppers: Maggie Returns



En algunas ocasiones, el consumidor de cultura en general y el lector de cómics en particular se siente empujado al deseo de encontrar, parafraseando a Honoré de Balzac, esa obra maestra desconocida que aparece de forma inesperada en el camino, por lo general realizada por un autor del que no se sabe nada o casi nada. Pero en otras ocasiones, muy al contrario, nos mueve la necesidad de apostar sobre seguro, y saber que el tiempo que le vamos a dedicar a la obra en cuestión no será, en ningún caso, tiempo perdido.




Muy pocos autores hay que garanticen esa seguridad, y para el que esto firma, los hermanos Hernandez -o, como se les conoce más popularmente, los Hernandez Bros-, forman parte por derecho propio de ese club tan selecto. Últimamente era Beto Hernandez quien más me había llamado la atención, no ya por su ciclo de Palomar o por la reciente Ciudadano Rex concebida con Mario, el menos prolífico de los tres hermanos, sino sobre todo por dos novelas gráficas tan soberbias como Una oportunidad en el infierno y Hablando del diablo, esta última uno de los mejores tebeos de los últimos años. Pero pese a ello no hay que olvidar que es Jaime Hernandez quien firma en solitario esa joya que es Locas, el título que mejor recoge el espíritu original de la inimitable Love & Rockets, el fanzine que publicaran los Hernandez desde 1981 hasta su desaparición en 1996.


Jaime Hernandez


La obra que nos ocupa, El fantasma de Hoopers, y que acaba de editar en castellano -como el resto de obras de estos autores- La Cúpula, no es sino una suerte de continuación de Locas, al incluir las nuevas historias breves protagonizadas por Maggie Chascarrillo que ya aparecieron de forma serializada en la mítica cabecera. Así, el presente volumen sigue a los anteriormente publicados La educación de Hopey Glass y Penny Century en la ampliación del universo de Locas, dando forma a todo un fascinante microcosmos que hará las delicias de los amantes de lo imprevisible.




Y es que si algo caracteriza a la obra de los Hernandez Bros, y al universo de Locas en particular, es la rabiosa libertad creativa con la que sus autores encaran su creación. Así, El fantasma de Hoppers -que, leído de una sentada en el presente tomo, adquiere la entereza de una novela gráfica entendida de forma unitaria- puede parecer, por momentos, un relato costumbrista en la línea del slice of life que tanto abunda en el marco del cómic indie norteamericano. Pero cuando menos se lo espera, el lector se encuentra con un giro sorprendente, un requiebro en el relato que lo transforma en un cuento de terror atmosférico y psicológico, en la línea del mejor Roman Polanski, el de La semilla del diablo o El quimérico inquilino.




Así, este relato que protagonizan no solo la propia Maggie, sino otros personajes del universo de Locas, como la carismática e impulsiva Hopey, la inquietante Izzy o la voluptuosa Vivian (que viene con un violento ex novio acosador de regalo), deviene en un cúmulo de situaciones inesperadas donde lo mismo nos encontramos con el paso fugaz de una superheroína con dificultades para mantener su identidad secreta como la presencia fantasmal de unos perros que ladran en mitad de la noche pero que nadie alcanza a ver.




Por supuesto, habrá quienes no comulguen con esta manera de entender el arte narrativo (ya sea con viñetas o no), y defiendan la necesidad de seguir una estructura clásica de planteamiento, nudo y desenlace, además de la obligatoriedad de adscribirse a un género y no a un arriesgado cóctel que mezcle varios. Por supuesto, la obra de los Hernandez Bros, y El fantasma de Hoppers no es una excepción, no es para ellos. Pero si no es tu caso, y eres capaz de dejarte llevar por el placer de lo inesperado, te harás un gran favor a ti mismo si te haces tanto con los tres volúmenes de Locas como con las mencionadas continuaciones, El fantasma de Hoppers incluida.


Título: El fantasma de Hoppers
Autor: Jaime Hernandez (guion y dibujo)
Editorial: La Cúpula
Fecha de edición: diciembre de 2011
130 páginas (b/n) - 16 €

miércoles, 28 de diciembre de 2011

.38: Los amigos de Eddie Coyle

Seguimos colaborando con la revista digital Calibre .38: pero ahora, después de comentar un cómic como Cuerpo a tierra o un ensayo como NeoNoir, esta vez lo hacemos con la crítica de una obra de ficción... la novela de George V. Higgins Los amigos de Eddie Coyle. Pueden leerla aquí. Y ojo, porque es uno de los mejores títulos de entre lo editado este año.


lunes, 26 de diciembre de 2011

La Comicoteca: Eerie (Volumen 1)



Eerie (Volumen 1)Guion y dibujo: Varios autores
Barcelona, Planeta de Agostini Comics, mayo de 2011
ISBN: 978-84-684-0289-5
256 pp. (b/n) - 30 €

Este Volumen 1 incluye:
- Eerie n.ºs. 1 a 5.

Eerie n.º 1:
- "¡La viva imagen de Barba Azul!" [sin acreditar; dibujo: Joe Orlando]
- "El avión de la muerte" [sin acreditar]
- "La invitación" [sin acreditar]
- "¡Las tétricas tradiciones de Eerie!" (Archie Goodwin & Bob Lubbers)

Eerie n.º 2:
- "¡Los pasos de Frankenstein!" (Archie Goodwin & Reed Crandall)
- "Trabajo por devoción... ¡al Demonio!" (E. Nelson Bridwell & Angelo Torres)
- "¡El cristal con que se mire!" (Archie Goodwin & Jay Taycee)
- "¡El canalla de fuego!" (Eando Binder & Gray Morrow)
- "¡La galería de monstruos de Eerie!" (John Severin)
- "¡Pagar las deudas!" (Larry Ivie & Eugene Colan)
- "Visión del Mal" (Archie Goodwin & Alex Toth)
- "¡Adelantarse demasiado!" (Archie Goodwin & Joe Orlando)

Eerie n.º 3:
- "¡El alma del terror!" (Archie Goodwin & Angelo Torres)
- "¡El faro!" (Archie Goodwin & Al Williamson)
- "Habitación con vistas" (Archie Goodwin & Steve Ditko)
- "¡Un trabajo de monstruos!" (Archie Goodwin & Rocco Mastroserio)
- "¡Bajo la piel!" (Archie Goodwin & Joe Orlando)
- "¡La galería de monstruos de Eerie!" (Jay Taycee)
- "El monumento" (Archie Goodwin & Alex Toth)
- "Pánico al conocimiento" (Archie Goodwin & Eugene Colan)

Eerie n.º 4:
- "¡La casa del Mal" (Archie Goodwin & Joe Orlando)
- "El asesino del hacha" (Archie Goodwin & Eugene Colan)
- "¡El miedo que los corroe!" (Ron Parker & Rocco Mastroserio)
- "¡El chillón!" (Archie Goodwin & Steve Ditko)
- "¡El amor eterno!" (Archie Goodwin & Donald Norman)
- "¡La isla del fin del mundo!" (Archie Goodwin & Gray Morrow)

Eerie n.º 5:
- "¡El acecho de la momia!" (Roy Krenkel & Archie Goodwin & Reed Crandall)
- "La selva" (Archie Goodwin & Al Williamson)
- "Magia negra" (Archie Goodwin & Steve Ditko)
- "¡Cuestión de rutina!" (Archie Goodwin & Eugene Colan)
- "¡El archivo del doctor Girswold" (Carl Wessler & Rocco Mastroserio)
- "¡El dios del pantano!" (Archie Goodwin & Angelo Torres)
- "¡El cazador de vampiros!" (Archie Goodwin & Joe Orlando)

La edición de Planeta de Agostini Comics incluye como extras la introducción de Forrest J. Ackerman "Mi horripilante recuerdo de Eerie", así como las cuatro portadas originales a todo color, anuncios publicitarios de la época, el correo del lector -"Estimado primo Eerie"-, separatas a modo de presentación y dos páginas más de "¡La galería de monstruos de Eerie!".




Texto promocional


En 1962 [sic], siguiendo los embrujados pasos de la innovadora revista Creepy, el editor Jim Warren lanzó rápidamente una segunda y prometedora antología de terror titulada Eerie. Esta publicación sirvió como escaparate para el talento de los mismos artistas que honraron las páginas de Creepy, esto es, Steve Ditko, Alex Toth, Frank Frazetta, Gene Colan, Angelo Torres y muchos más. Las historias que contaron llevaron el mal a nuevas cotas, conque cerrad puertas y ventanas a cal y canto.




La crítica ha dicho

"Las seis o siete historias de cada revista adolecían de la candidez propia de los tiempos en los que se publicaba Eerie. Aún así, muchas de ellas sorprenden gratamente hoy en día por su tono políticamente incorrecto y socarrón. No olvidemos que las publicaciones de la Warren, por su formato revista, no estaban sujetas al estricto Comics Code Authority que atenazaba los cómics de otras editoriales como la Marvel o la DC.
La marca de la casa era el primo Eerie, una especie de mayordomo terrorífico y deforme que nos presentaba, entre comentarios de lo más jocosos, la historia que íbamos a leer. La fórmula del presentador era calcada de la revista hermana, con un tío Creepy prologando y finalizando con sus venenosos comentarios cada una de las historias.
No sería hasta 1974, en el número 54 donde se incorpora el color. De todas formas, el blanco y negro se adapta perfectamente al tono oscuro y macabro de las historias que James Warren publicaba en sus revistas.
Revistas de la Warren Publishing como 1984, Eerie, Creepy, Vampirella o Famous Monsters of Filmland influyeron en toda una generación de artistas, guionistas y cineastas que vertieron a su vez las historias que leyeron en su juventud en las películas, cómics y libros con los que tanto disfrutamos actualmente.
¿Por qué ya no se editan actualmente revistas como estas? Quizás porque han pasado de moda, porque la ola de corrección política las ha barrido de los quioscos o porque la imaginación que desprendían sus páginas se ha perdido para siempre.
Pero lo más valioso de estos cómics son los recuerdos. Recuerdos de tardes de domingo entre las hojas amarillentas de un Creepy o un Eerie. Recuerdos de unas viejas historias que todavía hoy nos siguen estremeciendo. Recuerdos de unas lecturas que me han hecho ser como soy hoy."
- Fan Solo, De fan a fan.

"Tras el éxito de Creepy, [...] Planeta DeAgostini recupera, también en lujosos tomos, a la hermana de la mítica revista de terror, Eerie, nacida dos años después (1966) y que también contó con el trabajo de los mejores dibujantes y guionistas de Estados Unidos y de España, hasta el punto de que muchos lectores americanos se quejaban de la 'invasión española' en las páginas de la revista.
[...]
Al principio la revista se centró en los clásicos del terror como la momia, el hombre lobo o los vampiros, en historias cortas de ocho páginas, como mucho. pero pronto surgieron series tan interesantes como Niño, de Richard Corben, Exterminator One, la historia de un robot asesino; Hunter, una historia postapocalíptica y muchas más.
[...]
En fin, una nueva oportunidad para disfrutar con algunos de los mejores cómics de terror de la historia en lujosos volumenes que no deberían faltar en la tebeoteca de cualquier aficionado."
- Jesús Jiménez, RTVE.es.

"De una forma algo mágica uno se siente transportado a los años 60, con esas historias cortas de ocho páginas, quizá terroríficas antaño, pero que ahora reflejan una forma de hacer cómic muy característica de su época y ahora en desuso. Personalmente disfruté mucho, saboreando esas historias e imaginando como sería el mundo la primera vez que se publicaron. El talento de los dibujos es indudable, solo con ver los nombres de los autores que conforman esta antología es ya suficiente. Y después, abriendo y leyendo el tomo, es para deleitarse con cada viñeta. Algunas historias, debido al paso del tiempo, chirrían, y hay otras que lo han aguantado perfectamente, pero todas tienen ese encanto que las hace especiales. Algunos giros finales se intuyen desde la primera viñeta de la historia, no obstante, uno está esperando llegar al final y comprobar si nuestra intuición es certera.
Una lectura más que recomendable sólo si estás preparado a olvidar parte de lo que sabes, y leerlo con ojos inocentes y dejarte sumergir en relatos que forman parte de una época muy especial."
- Ignasi Marí, ComicsBarcelona.com.




Comentario acerca de la serie

Aprovechar el éxito de un título editorial lanzando uno similar o muy parecido no es un invento de la mercadotecnia reciente: en 1966, dos años después de que apareciera el primer número de Creepy, su editor James Warren distribuía en quioscos y librerías el debut de una revista hermana, esta Eerie, en la que siguiendo la estela de las series de terror editadas por EC Comics (que el lector puede encontrar también publicadas por Planeta como "Clásicos del terror") volvíamos a encontrar un maestro de ceremonias que anunciaba los distintos relatos incluidos en sus páginas: aquí era una improbable mezcla entre Mr. Hyde y el ayudante jorobado del mad doctor de turno, que se presentaba como el primo deforme del decrépito tío Creepy de la cabecera previa.

Muy pocas diferencias, por no decir ninguna, pueden señalarse entre una y otra publicación: de hecho, las historias aparecidas en ambas podrían haberse intercambiado sin que el lector de ninguna de ellas advirtiera el trueque. De hecho, los autores eran poco más o menos los mismos, y el prolífico editor Archie Goodwin seguía demostrando contra viento y marea ser capaz de encargarse del 95% de los guiones de todas las historias publicadas.

En cuanto al apartado gráfico, los artistas seguían siendo los mismos que también demostraban su talento en las páginas de Creepy: Joe Orlando, Reed Crandall, John Severin, Al Williamson, Angelo Torres, Gray Morrow, Rocco Mastroserio, Alex Toth, Steve Ditko, Eugene Colan... Autores de una época pretérita cuyo inagotable talento y gran profesionalidad les permitían crear una cantidad ingente de material para la que una sola revista de historias de miedo no resultaba suficiente.

El éxito de Creepy se repitió: Eerie llegó a alcanzar las 139 entregas, apareciendo la última de ellas en el no tan lejano mes de febrero de 1983. Vista hoy, Eerie resulta ser una revista cuya calidad (por otra parte desigual, claro está) se nos antoja a la altura de la mucho más célebre Creepy, y que como esta cuenta ahora con una edición de lujo como se merece, de adquisición indispensable para los fanáticos del terror tanto como para los coleccionistas de historietas de corte clásico.




Comentario acerca de este volumen

Como en Creepy, aquí nos encontramos con una serie de relatos breves de terror por lo general supeditados a la sorpresa final y a una intención moralista casi siempre presente, una moraleja heredada también de las publicaciones precedentes de la EC de William Gaines.

Por supuesto, qué duda cabe de que la mayor parte de las historias adolecen de cierta redundancia en algunos de sus temas: no faltan en Eerie el concurso de vampiros, momias, hombres lobo, fantasmas y demás criaturas habituales del género, ya sea en su vertiente literaria como en la cinematográfica. Pero hay que reconocerle el mérito a un Archie Goodwin que escribía la mayoría de los relatos, intentando siempre sorprender al lector... algo mucho más difícil hoy en día pero que por aquel entonces sin lugar a dudas conseguiría a tenor del éxito de las distintas revistas de la factoría Warren.

Por lo tanto, es en el apartado gráfico donde radica el mayor atractivo, que no es poco, de la presente edición: cómo no destacar el trabajo de autores que brillaron también en otros géneros y otras compañías, dado que en las páginas de este primer tomo podemos disfrutar en repetidas ocasiones del siniestro clasicismo del malogrado Gene Colan, la elegancia fuera de toda duda del cocreador de Spiderman Steve Ditko o la modernidad de Alex Toth... por no hablar, claro, de las ilustraciones para portada del gran Frank Frazetta.


domingo, 25 de diciembre de 2011

Feliz Navidad

... y próspero Año Nuevo 2012, que esperamos venga un poco menos crítico que el presente. Era imperdonable que a estas alturas, en el Día de Navidad, todavía no les hubiese felicitado en estos días tan entrañables y, por qué no, tan alegremente consumistas. Pues lo dicho: espero sean muy felices en compañía de sus familiares, amigos... y una buena cantidad de películas, libros y tebeos.




Para felicitarles, aprovecho la ilustración de la tarjeta navideña que recibí hace unos días, de parte de FHNavarro. Si todavía no conocen la obra de este ilustrador y diseñador gráfico de gusto exquisito, ya tardan en pasarse por aquí y por acá; en ambas podrán disfrutar de sus Cuentos preliminares y alucinar con sus carteles ficticios para películas muy reales... La mayoría de veces, por qué no decirlo, bastante mejores que los auténticos...

sábado, 24 de diciembre de 2011

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
BATMAN
Steve Englehart & Marshall Rogers et alii
(Planeta de Agostini, 2011)

Una misteriosa epidemia asola Gotham; Batman descubrirá que el responsable es el Doctor Fósforo... Aunque constó solo de diez entregas, la etapa de Englehart y Rogers al frente de Detective Comics nos legó una de las mejores encarnaciones del Hombre Murciélago en toda su historia: la aparición de Silver St. Cloud, interés romántico del protagonista, y de villanos tan carismáticos como Joker, Dos Caras o Hugo Strange humanizaron a Batman en un relato psicológico donde no faltó el romance y la acción. Este volumen, indispensable, incluye también el regreso de los autores en 2005, inédito hasta ahora en español.




Libro:
EL ANILLO DE LOS BORGIA
Michael White
(Rocaeditorial, 2011)

Un siniestro hallazgo en Londres -el de un esqueleto con un anillo de oro y una piedra preciosa en uno de sus dedos- está relacionado con la investigación por parte del detective de Policía Jack Pendragon alrededor de un asesino psicópata que se inspira en la dinastía más poderosa del Renacimiento: los Borgia... El periodista y biógrafo de Da Vinci y Tolkien es también un celebrado escritor de thrillers como Equinox, El secreto de los Medici o este título, que fusiona novela histórica y relato policíaco. Para amantes de la literatura de evasión.


(De: El Periódico de Villena, n.º 300, 24-XII-2011).

viernes, 23 de diciembre de 2011

Si no sabes qué regalar estas Navidades...

Hace unos días ya sugeríamos la lectura de un artículo sobre libros ideales para regalar en estas fechas navideñas, pero no podíamos ser menos y ha sido imposible resistirse a lo que ya es casi una tradición: dedicar la primera columna de prensa de las Navidades a recomendar algunos libros (y cómics) con los que quedar estupendamente en la Nochebuena o en el Día de Reyes.

Muchos títulos de este 2011 a punto de terminar se merecían ser destacados, y por tanto dentro de unos días volveremos sobre esta cuestión con más recomendaciones en este vuestro blog, pero el espacio que nos cede el periódico es limitado y nos hemos tenido que ceñir a solo tres títulos. Descubre cuáles son leyendo esta columna de Abandonad toda esperanza:



Sherlock Holmes y Watson protagonizan el libro del año

jueves, 22 de diciembre de 2011

La leyenda renace

The Dark Knight Rises, la esperadísima secuela -tanto que el 26 de julio, su estreno español, parece hoy muy lejano- de Batman Begins y El caballero oscuro, se titulará en España, como ya es bien sabido, El caballero oscuro: La leyenda renace.




Ya hemos hablado de este film (concretamente, aquí y aquí), pero estos días se ha dado a conocer un primer trailer tras el teaser del pasado verano, y en el que ya podemos ver con más detalle a Anne Hathaway como Selina Kyle, el aspecto final de Tom Hardy como Bane, y de forma más fugaz a actores como Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard o Matthew Modine. Ya podéis verlo aquí, en alta definición, cortesía de Cinefilo.es.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

ECC, round 1

Como ya es bien sabido, una de las grandes y más importantes novedades que nos traerá el nuevo año -al menos para los aficionados españoles al cómic de superhéroes norteamericano- es la aparición de una nueva editorial, ECC (El Catálogo del Cómic), que salta al ruedo para publicar en español los cómics de DC, después de que Planeta de Agostini Comics perdiera los derechos tras publicarlos durante varios años en nuestro país.




En su página de Facebook, ECC ha dejado ver ya las cubiertas definitivas de sus primeros lanzamientos de enero. Aquellos que no dispongan de cuenta de Facebook, también pueden verlas (y disfrutarlas, porque algunas son estupendas) en El Coleccionista de Tebeos, el blog de Javier Mesón.


De noche, la ciudad es de los demonios...


En cuanto a la propia editorial, volveremos a hablar de ella en este vuestro blog a más tardar en abril, por una razón muy especial relacionada con nuestro bastardo favorito... Pero de momento guardaremos el secreto.

martes, 20 de diciembre de 2011

El mejor regalo, un libro

En breve, y como ya hicimos en los pasados años 2009 y 2010, dedicaremos más espacio a repasar algunas sugerencias de cara a los regalos que en estas fiestas navideñas a todos nos gusta regalar... y sobre todo que nos regalen. Pero mientras tanto, aquí van algunas sugerencias, cortesía de El Cultural de El Mundo.

lunes, 19 de diciembre de 2011

Enero: Novedades Norma

Ya están a la venta, desde el pasado 9 de diciembre y adelantándose así de cara a la temporada navideña, las novedades de Norma Editorial para el mes de enero. De entre las muchas referencias que se han distribuido, queremos destacar algunas tan suculentas como estas, encabezadas por el esperadísimo American Flagg! de Howard Chaykin:




- American Flagg! (Vol. 1)
Howard Chaykin
456 pp. (color) - 32 €




- Todos mis amigos están muertos
Jory John & Avery Monsen
96 pp. (color) - 12 €




- Tamara: ¡Mi primera vez!
Darasse & Bosse & Zidrou
64 pp. (color) - 12 €




- Black Velvet
Lean & Youkovich
168 pp. (color) - 19,50 €




- Lady Tara Cornwall
Pascal Croci & Pauly & Guérin
64 pp. (color) - 15 €




- Neil Young's Greendale
Joshua Dysart & Cliff Chiang
160 pp. (color) - 20 €




- Lenore (Vol. 2: Jugarretas)
Roman Dirge
112 pp. (color) - 16 €


Todo Favole de Victoria Francés, en edición de lujo


Para conocer con más detalle estas y otras novedades -entre ellas un par de ediciones ideales para regalar en Navidades: la de lujo del Malefic Time: Apocalypse de Luis y Rómulo Royo y la edición integral del Favole de Victoria Francés-, os recomendamos consultéis el catálogo de la editorial:

domingo, 18 de diciembre de 2011

Dos despedidas

En la noche del pasado jueves nos dejaba el escritor británico Christopher Hitchens, que perdía así definitivamente su batalla contra el cáncer de esófago que acabó también con su padre años atrás.


Christopher Hitchens, antes de que el cáncer
hiciera mella visible en él



Hitchens, que ha fallecido a la temprana edad de 61 años, venía contando su lucha contra esta fatal enfermedad en una serie de artículos para la revista Vanity Fair que se convierten así en la última obra de su legado literario, en el que destacan los polémicos ensayos Dios no es bueno y Dios no existe, así como las memorias Hitch-22, en las que se narran -entre otras muchas peripecias- los vínculos de amistad de este intelectual de izquierdas y bon vivant con compañeros de generación como Martin Amis o Ian McEwan. Los interesados en estas obras pueden encontrarlas traducidas al español de la mano del sello Debate.


Joe Simon, hasta hace unos días una leyenda viva
de los cómics de superhéroes


También nos ha dejado estos días Joe Simon, creador junto al dibujante Jack Kirby del mítico Capitán América para Timely Comics... compañía que años después se convertiría en la hoy todopoderosa Marvel, rescatando algunos personajes de su etapa primitiva con el Centinela de la Libertad a la cabeza. Simon ha llegado a vivir 98 años, lo que le ha permitido cumplir uno de sus deseos más anhelados: ver una adaptación cinematográfica digna del personaje por el que su nombre pasará a la historia del cómic.

Descansen en paz ambos.

sábado, 17 de diciembre de 2011

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
12 DE SEPTIEMBRE (LA AMÉRICA DE DESPUÉS)
Varios autores
(Planeta de Agostini, 2011)

Los atentados del 11-S conmocionaron la política internacional, pero fueron los Estados Unidos quienes tuvieron que empezar a plantearse hacia dónde va América... El presente volumen, que además de historietas recopila entrevistas, artículos, relatos y humor gráfico, reúne a una apabullante nómina de autores de ambos lados del Atlántico, desde escritores como Russell Banks o Jerome Charyn a maestros del tebeo como Enki Bilal, Lorenzo Mattotti o Muñoz & Sampayo. Solo por leer el espléndido cómic de Joe Sacco o la entrevista con Art Spiegelman ya vale la pena hacerse con él.




Libro:
JULIO CORTÁZAR
Miguel Herráez
(Alrevés, 2011)

Llamó la atención por vez primera con los cuentos recogidos en Bestiario, pero fue con el experimentalismo y la lírica de Rayuela, una de las novelas más importantes de la literatura universal, que llegó la consagración internacional de Julio Cortázar... El catedrático y escritor Miguel Herráez ha dedicado años de investigación a este retrato del autor argentino, luego afincado en París, y del que ahora ofrece esta "biografía revisada" que anuncia como definitiva. Un libro soberbio, e indispensable para los admiradores del que sin duda es uno de los más grandes escritores que nos dejó el siglo XX.


(De: El Periódico de Villena, n.º 299, 16-XII-2011).

viernes, 16 de diciembre de 2011

Tebeos para leer con música de fondo

Ya lo dijimos aquí: después de Voodoo Child de Bill Sienkiewicz, Jimi Hendrix tiene un nuevo cómic. Y no es la única estrella del rock al que podemos encontrar ahora mismo en los anaqueles de las librerías especializadas: también Leonard Cohen, Michael Jackson, los Rolling Stones, Elton John, Phil Collins o Yo La Tengo son algunos de los que se dejan caer por el Jukebox de Charles Berberian.

A estas dos obras, y de paso a La colección de portadas de discos del gran Robert Crumb, dedicamos la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:


Música y cómic: una relación muy provechosa


(+) Previously on Abandonad toda esperanza, cómics + música:
- Betty Blues
- Carlos Gardel
- Curiosidades del mundo del rock
- Días como éstos
- El suelo de Meteor Slim
- Freddie y yo
- Hate Jazz
- Jirafas en mi pelo
- Midnight Rockers
- Nietos del rock'n'roll
- Nocturno
- Raúl ¡el Rude!
- Scott Pilgrim
- Voodoo Child (La leyenda de Jimi Hendrix)

jueves, 15 de diciembre de 2011

Ecos de un crimen

La presentación de Anatomía del crimen de Mariano Sánchez Soler ha tenido cierto eco en los medios... antes y después de realizarse. Para muestra de lo primero, un botón: la entrevista concedida por el autor del libro al periodista Andrés Valdés, del diario Información, y que podéis leer íntegra pinchando en la imagen (con fotografía de Isabel Ramón):




Posteriormente a la presentación, el diario La Verdad de ayer le dedicó al acto un texto, firmado por Eneas G. Ferri y con instantánea de Dani Madrigal, que también podéis leer pinchando aquí:




Este último texto también está disponible en la edición digital de Las Provincias. Espero les interese como para echarle un vistazo al libro, porque les aseguro que lo vale.


Post Scriptum.- Y aquí, en You Tube, cortesía de Elvira Montes y Elena Martín.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Supergod: Los Nuevos Dioses



De un tiempo a esta parte, parece como si dentro de las coordenadas del cómic superheroico solo fuese posible elegir dos caminos a seguir: o rendir absoluta pleitesía a los condicionantes del género -sobre todo si trabajas para alguna de las series, principalmente las punteras, de las dos grandes compañías, Marvel y DC-, o por el contrario tomar el camino diametralmente opuesto; esto es, poner en tela de juicio los cimientos de esta mitología moderna del siglo XX recurriendo a su desmitificación por dos vías: o la humanización del héroe, o bien la perversión del mismo como ídolo al que adorar.




Poner ejemplos de lo primero sería redundar en lo que cualquier aficionado medio a los tebeos de superhéroes conoce, y bastaría con mencionar cualquier colección de los universos DC y Marvel; citar casos de lo segundo también se está convirtiendo en algo trivial, pero ahí van algunos en estricto orden alfabético, todos ellos recientes y sin necesidad de recurrir al sempiterno Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons: Astro City, Bienvenidos a Tranquility, Black Summer, Empire, Kick-Ass, Irredeemable, La amenaza roja, No Hero, The Authority, The Boys, The Programme, Un dios entre nosotros...




De los títulos citados, nada menos que tres pertenecen a un mismo guionista: Warren Ellis. Él es uno de los escritores de cómics más aplaudidos de los últimos tiempos, que goza de un prestigio más que merecido gracias a las obras citadas y a otras como Global Frequency, Transmetropolitan o su obra maestra Planetary. Al mismo tiempo, se ha autoerigido en el azote del género superheroico... el mismo que le da de comer, y suponemos que muy bien, cuando trabaja para colecciones como las de los mutantes de Marvel. Pese a ello, Ellis sigue en sus trece a la hora de enjuiciar (y sentenciar) el género, y el último ejemplo de ello es Supergod, que como otras de sus obras para Avatar publica en castellano Glénat.




¿Qué cuenta Supergod? Pues el lamentable estado en el que se encuentra nuestro planeta en una realidad distópica y alternativa en la que en los años 50 países como Reino Unido, la India o Irán le cogen la delantera a los Estados Unidos en la carrera espacial y, sucesivamente, en el monopolio del desarrollo de seres superheroicos. Simon Reddin, un científico inglés, es el encargado de contarnos una historia que arranca cuando el gobierno de su país, imitando aquello que contara Stan Lee en el primer número de Fantastic Four, envía una tripulación humana al espacio para comprobar qué le ocurriría al ser sus miembros sometidos a la radiación de rayos cósmicos...




El propio Ellis ha manifestado esto: "Black Summer iba sobre súper humanos demasiado humanos. No Hero iba de súper humanos inhumanos. Supergod va sobre súper humanos sin rastro de humanidad en su ser, algo completamente diferente a nosotros. Se podría decir que es la tercera entrega de una trilogía". Por nuestra parte, estamos totalmente de acuerdo con el autor, ya que es cierto que se aprecia cierta continuidad temática. El problema radica en que esa falta de humanidad en la figura del (super)héroe provoca también una falta de empatía con lo narrado, y consigue que Supergod quede lejos de la calidad de otras obras suyas, sin ir más lejos las dos que él mismo menciona.




Eso no quita para que Supergod sea una lectura que puede considerarse recomendable: Ellis sigue escribiendo buenos diálogos (o para el caso monólogos, algo que entenderá el lector en cuanto se sumerja en las páginas de la obra), y plantea ideas con una osadía y un desdén tales que cuenta con una proporción de casi un concepto por página, algo que ya quisieran para sí muchos de sus colegas. Por su parte, el arte de Garrie Gastonny a lo largo de los cinco comic books que conforman la miniserie, y que la edición española recoge al completo, se adecua al guion de Ellis para ofrecer un producto tan atractivo a la vista como a la mente.




Así, Supergod viene a ser una propuesta que puede defraudar si se espera que esté a la altura de los mejores logros de Warren Ellis, pero que satisfará si en cambio se la compara con el mediocre status quo del género.


Título: Supergod
Autores: Warren Ellis (guion) / Garrie Gastonny (dibujo)
Editorial: Glénat
Fecha de edición: diciembre de 2011
128 páginas (color) - 15 €

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