Abandonad toda esperanza

martes, 22 de agosto de 2017

RIP: Jerry Lewis (1926-2017)


No por esperada (dada su edad avanzada) ha resultado menos dolorosa para los aficionados al cine, sobre todo para los amantes de la comedia, la noticia del fallecimiento de uno de los actores y humoristas más importantes de la historia del cine, la televisión y el mundo del espectáculo en general: Jerry Lewis, que nos dejaba el pasado domingo a la edad de 91 años.


Jerry Lewis (1926-2017)


Jerry Lewis debutó en 1949 tanto sobre el escenario -sus espectáculos en vivo en Las Vegas siempre tuvieron un gran éxito- como en la gran pantalla, y en un ámbito y otro (casi) siempre se dedicó a la comedia: a este género pertenecen sus dos primeras películas, Mi amiga Irma y su secuela Mi amiga Irma va a Hollywood, en las que ya aparecía junto con su amigo Dean Martin formando una de las parejas cómicas más célebres del séptimo arte. Codo con codo, ambos volverían a triunfar en la taquilla con títulos como Ese es mi chico, Locos del aire, Una herencia de miedo o Juntos ante el peligro, siempre al servicio de realizadores artesanos como George Marshall o Norman Taurog. En estas películas Martin era el galán mujeriego, y Lewis el bufón torpe; un rol este que el malogrado cómico exprimiría al máximo a lo largo de toda su carrera.


Con Dean Martin formó una de las parejas cómicas más famosas de la historia del cine


Dos de las muchas películas que la pareja rodó durante la década de los cincuenta fueron Cómicos en apuros y Loco por Anita, donde coincidieron a las órdenes de uno de los directores de comedia más brillantes de aquella época: Frank Tashlin. Este volvería a contar con Jerry Lewis, ya en solitario después de que una lucha de egos provocara la enemistad entre él y su compañero, en títulos como Yo soy el padre y la madre o Tú, Kimi y yo.


Tú, Kimi y yo le llevó a vivir disparatadas aventuras en Japón


La década de los sesenta arrancó con El botones, primera película en la que Lewis, además de protagonizarla, toma las riendas de la dirección. Después repetiría esta doble faceta profesional en filmes como El terror de las chicas, Un espía en Hollywood, la exitosa El profesor chiflado (remedo cómico de los Jekyll y Hyde de la novela de R. L. Stevenson), Jerry Calamdidad, Las joyas de la familia o Tres en un sofá; todo ello sin abandonar su colaboración con Tashlin en cintas como El ceniciento, ¡Qué me importa el dinero!, Lío en los grandes almacenes o Caso clínico en la clínica. Gracias a la labor delante y detrás de las cámaras de Lewis, muy pocos actores contaron con un éxito similar en el ámbito de la comedia a lo largo de los años sesenta y setenta.


El profesor chiflado le permitió parodiar la figura de galán de su excompañero Dean Martin


Ya en los ochenta, y convertido en un legendario icono del género, Martin Scorsese le ofrece la posibilidad de mostrar sus dotes dramáticas en El rey de la comedia, donde encarna a Jerry Langford, un trasunto de sí mismo acosado por un fan al que da vida el actor fetiche del realizador por aquel entonces, Robert De Niro. Pero pese al gran trabajo de ambos intérpretes y al prestigio de su realizador, la película fue un fracaso de crítica y público que solo con el paso del tiempo se ha visto revalorizada y convertida en un título de culto.


Robert De Niro y Jerry Lewis, frente a frente en El rey de la comedia


Poco después de colaborar con el director de Silencio, este también productor y cantante se dejaría ver en roles secundarios en filmes como Mi rebelde Cookie (dirigida por Susan Seidelman con guion de Nora Ephron) o Mr. Saturday Night, dirigida y protagonizada por uno de los herederos espirituales del propio Lewis: Billy Crystal. En cambio, su presencia fue mucho más relevante en El sueño de Arizona, la aventura estadounidense de Emir Kusturica que también protagonizaron Johnny Depp y Faye Dunaway.


En El sueño de Arizona se puso a las órdenes de Emir Kusturica junto a Johnny Depp


Inmerso en un semiretiro desde 1995, año en el que protagoniza con Oliver Platt Funny Bones (Los comediantes), Jerry Lewis solo volvería a actuar muy de vez en cuando en filmes como Max Rose, cinta de 2013 donde encarnó a su último papel protagonista; o The Trust (Policías corruptos), film de 2015 en el que encarnó al padre del personaje de Nicolas Cage y que queda como su último trabajo para el cine.


En su último film fue el padre de un policía corrupto encarnado por Nicolas Cage


Jerome Joseph Levitch, llamado Jerry Lewis, nació en 16 de marzo de 1926 en Newark, New Jersey, y falleció en 20 de agosto de 2017 en Las Vegas, Nevada; tenía por tanto 91 años. Descanse en paz.

lunes, 21 de agosto de 2017

Alfonso Azpiri, in memoriam


Poco podíamos imaginar, cuando hace apenas un par de meses le dedicábamos esta columna con motivo de su visita a Alicante y la publicación de Lorna y el libro Azpiri y el cine, que poco después tendríamos noticia del fallecimiento de Alfonso Azpiri, uno de los grandes artistas del cómic y la ilustración de nuestro país.


Alfonso Azpiri (1947-2017)


Nacido en el seno de una familia de músicos y con formación académica en ese campo, Azpiri acabaría dedicándose a su auténtica vocación: el cómic. Así, a partir de 1971 publicó sus primeras historietas en la revista Trinca, con guiones de Carlos Buiza y Carlos S. Cidoncha. Tras el cierre de esta mítica cabecera, Azpiri sobrevivió durante tres años trabajando para el mercado italiano con cómics de temática erótica, al mismo tiempo que desarrollaba lentamente obras más personales, como la serie de espada y brujería Zephyd.




A partir de 1981 ve la luz, en las páginas de Cimoc, su creación más popular: Lorna, obra orientada a un lector adulto que compagina ciencia ficción, erotismo y humor. Escrita en un principio por el citado Carlos Cidoncha, este pronto abandona la serie y Azpiri asume su autoría completa. Con el tiempo, esta obra sería recopilada al completo en dos álbumes de lujo editados por Planeta DeAgostini y Space Books.


Lorna


Aparte de sus publicaciones en revistas como Heavy Metal, Penthouse Comix o la propia Cimoc, en la década de los ochenta comienza a trabajar para la industria informática, realizando unas doscientas carátulas para videojuegos y programas de ordenador de varias compañías contemporáneas de software españolas, que en un gran número de ocasiones resultaban mucho más atractivas que el verdadero contenido del producto.




Mientras trabaja para el mercado de los juegos informáticos, Azpiri nunca abandonaría el mundo del cómic: durante los ochenta continuó realizando las páginas de Lorna, así como pequeñas historietas autoconclusivas para la revista 1984 y su sucesora Zona 84. Además, a partir de 1988, publica en las páginas de El Pequeño País el cómic infantil Mot, luego recopilado en álbumes de gran éxito y adaptado a serie de animación.


Mot


Otro ámbito que también tocó fue el cine: se escargó de los diseños de El caballero del dragón, dirigida en 1985 por Fernando Colomo y por aquel entonces la película más cara y ambiciosa del cine español. Posteriormente insistiría en su relación con el séptimo arte colaborando en el proceso de realización de filmes como la cinta de animación El rey de la granja o las cintas de terror Rojo Sangre, Wolfhunters y Extinction, además de ilustrar varios carteles de películas, pósters de festivales especializados e ilustraciones varias inspiradas en algunos mitos de la historia del cine.


Star Wars según Azpiri


Alfonso Azpiri Mejía nació en 17 de enero de 1947 en Madrid, y falleció en 18 de agosto de 20171 en su ciudad natal; tenía por tanto 70 años. Descanse en paz.

domingo, 20 de agosto de 2017

El trailer del domingo: Molly's Game


Una de las películas más esperadas de lo que queda de año, al menos para el autor de este vuestro blog, es Molly's Game. Y no podía ser menos teniendo en cuenta que es el proyecto que reúne por vez primera al escritor Aaron Sorkin y la actriz Jessica Chastain. El primero es el reconocido dramaturgo y guionista que escribió la obra Algunos hombres buenos y la serie El ala oeste de la Casa Blanca y que se encargó de los libretos de películas como La red social, Moneyball o Steve Jobs, y que al fin debuta como director con este título. La segunda es una de nuestras actrices favoritas del panorama actual gracias a su trabajo en filmes como Interstellar, Marte o, muy especialmente, La noche más oscura y El año más violento.




Por si esto fuera poco, el film cuenta también en calidad de coprotagonista con Idris Elba, de cuyo talento hemos disfrutado en la serie Luther y en filmes como Prometheus o Pacific Rim, y que pronto estrenará La torre oscura. También figuran en el reparto Michael Cera, visto en Juno, Scott Pilgrim contra el mundo y la reciente tercera temporada de Twin Peaks; y un recuperado Kevin Costner, al que también pudimos ver hace poco en Figuras ocultas.

La cinta de Sorkin, basada en un hecho real, se estrenará en Estados Unidos el próximo 22 de noviembre, pero tendremos que esperar hasta enero del año próximo para poder verla en nuestro país. De momento tendremos que conformarnos con el tráiler, aquí en VO con subtítulos en castellano:


sábado, 19 de agosto de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
FIRE!!
Peter Bagge
(La Cúpula, 2017)


La pequeña Zora no las tiene todas consigo para triunfar en la vida: es mujer, es pobre... y es negra, en un país todavía dominado por el racismo; pero gracias a su tesón y su personalidad insobornable acabará convirtiéndose en un referente a seguir... En La mujer rebelde, su aproximación a la vida de Margaret Sanger, Peter Bagge ya demostró ser mucho más que el irreverente autor de títulos fundamentales del cómic independiente como Odio o Sudando tinta. Ahora reincide en el género biográfico de contenido feminista con este documentadísimo retrato de Zora Neale Hurston, la antropóloga y escritora folklorista estadounidense que se convertiría en una de las figuras más importantes del llamado "Renacimiento de Harlem". Estamos por tanto ante una lectura fundamental para todo aquel interesado en el movimiento feminista y en la lucha por la igualdad de los derechos civiles.



Libro:
INVASIONES
Ismael M. Biurrun
(Valdemar, 2017)


Eloy e Irene han quedado con otra pareja para cenar en un rascacielos de la capital; pero antes de salir de casa serán testigos de lo que parece ser el inicio de una plaga de langostas de resonancias bíblicas... El autor de novelas como Mujer abrazada a un cuervo o Un minuto antes de la oscuridad recupera de esta última la imagen de un Madrid casi apocalíptico en “Coronación”, primera de las tres novelas cortas -las otras dos llevan por título “El color de la Tierra” y “Nebulosa”- que recopila este volumen, y que le confirman como uno de los autores más importantes de la literatura fantástica y de terror que se escribe ahora mismo en nuestro país. Una obra, pues, de indudable interés para los aficionados al género.


(De: El Periódico de Villena, 18-VIII-2017).

viernes, 18 de agosto de 2017

Música en la intimidad


Mientras en Villena (Alicante) se celebraba el festival "Leyendas del Rock", el autor de este vuestro blog disfrutaba de un ciclo privado de documentales centrados en la vida y milagros de varios músicos. Concretamente, de Iggy Pop y The Stooges, Jorge Martínez y los Ilegales, Enrique Morente y Lagartija Nick, y Elliott Murphy con (o sin) Olivier Durand.

De todos ellos y sus respectivas películas hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Elliott Murphy, songwriter exiliado en Francia que actúa habitualmente en nuestro país

jueves, 17 de agosto de 2017

RIP: Will More (1949-2017)


Lo dicho: esta es una semana verdaderamente nefasta para el cine español. A los fallecimientos de la actriz Terele Pávez y el director Basilio Martín Patino hay que añadir la desaparición de Joaquín Alonso Colmenares-Navascúes, más conocido por su alias artístico de Will More, al que los cinéfilos recordarán sobre todo por su papel de protagonista en la mítica Arrebato junto a Eusebio Poncela y Cecilia Roth.


Will More (1949-2017)


Proveniente de una familia adinerada de Guipuzcoa afincada en Madrid -donde viviría la mayor parte de su vida, y durante años apartado de los focos-, siendo joven Joaquín se traslada a los Estados Unidos para trabajar como modelo y estudiar interpretación. A su regreso a España, él y su hermana melliza Mari Carmen (relacionada sentimentalmente con el malogrado músico Antonio Vega, y a quien podría estar dedicada la mítica canción La chica de ayer) comienzan a moverse por los ambientes de la noche madrileña: son los años de la Movida.


Mi ego está en babia es uno de los cortos en los que participó


Durante la década de los setenta, y ya con el seudónimo de Will More, se convierte en una figura clave del cine underground patrio al participar en varios cortometrajes de Iván Zulueta, con quien trabaría una gran amistad: Mi ego está en babia, Aquarium, Complementos y Fiesta son los títulos de estos trabajos tempranos de ambos. Por ello no es de extrañar que el realizador contara con él para interpretar al misterioso Pedro en su segundo largometraje, Arrebato, mítica película de 1979 que en su día no tuvo demasiado éxito pero que con el tiempo ha acabado convirtiéndose en uno de los títulos fundamentales de nuestro cine, así como en un film de culto cuya relevancia se va acrecentando cada día que pasa.


Arrebato es su película más importante y por la que se le recordará siempre


Más allá de Arrebato, la filmografía de Will More es breve. No obstante, intervendría en otras películas de interés como Entre tinieblas de Pedro Almodóvar, la producción británica The Hit (La venganza) dirigida por Stephen Frears o Berlín Blues de Ricardo Franco; y volvería a coincidir con su amigo Eusebio Poncela en el thriller El arreglo, en Martín (Hache) de Adolfo Aristarain y en un episodio de la serie Pepe Carvalho. También participó en cortos como Una reina y Patas en la cabeza (este último, el primer trabajo del luego reconocido Julio Medem), y en El caso del cadáver descuartizado, capítulo de La huella del crimen para el que sí fue acreditado con su verdadero nombre, Joaquín Navascués.


En Entre tinieblas interpretó a un yonqui a las órdenes de Pedro Almodóvar


Joaquín Alonso Colmenares-Navascúes García-Loygorri de los Ríos, llamado Will More, nació en 27 de diciembre de 1949 en Madrid (España), y falleció en 10 de agosto de 2017 en su ciudad natal; tenía por tanto 67 años. Descanse en paz.

miércoles, 16 de agosto de 2017

RIP: Basilio Martín Patino (1930-2017)


Esta última semana está siendo terrible para el cine español: si el pasado viernes fallecía la actriz Terele Pávez, tan solo dos días después nos dejaba el director Basilio Martín Patino, curtido en el territorio del documental, así como una de las voces más insobornables de nuestra cinematografía y figura clave del cine de la transición.


Basilio Martín Patino (1930-2017)


Después de dirigir varios cortometrajes, la mayoría documentales, Martín Patino debutó en el terreno del largo con Nueve cartas a Berta, película de 1966 con la que gana la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián. Además, el film se convertiría pronto en uno de los títulos clave del cine de la transición y de lo que vendría a llamarse después "nuevo cine español", a semejanza de la Nouvelle Vague francesa, el Free Cinema inglés o el nuevo cine alemán.


Nueve cartas a Berta es uno de los títulos fundamentales del "nuevo cine español"


Tras dirigir Del amor y otras soledades, que protagoniza Lucía Bosé, Martín Patino dedica la década de los años setenta a filmar tres documentales que retratan la España de la posguerra y el franquismo: Canciones para después de una guerra, Queridísimos verdugos y Caudillo. La primera fue prohibida de inmediato y solo pudo estrenarse tras la muerte de Franco, y con las otras dos conforma una trilogía imprescindible para entender la historia del país en el siglo XX.


Canciones para después de una guerra es quizás su documental más importante


Ya en los años ochenta filma Los paraísos perdidos (que protagonizan Charo López y Alfredo Landa) y Madrid (con el alemán Rüdigler Vogler y Verónica Forqué); son dos películas de ficción, un terreno que no volvería a pisar hasta el estreno de Octavia en 2002. Entre estos títulos siguió explorando las posibilidades de la no ficción y/o el ensayo audiovisual en el telefilm experimental La seducción del caos y en la miniserie de seis episodios Andalucía, un siglo de fascinación.


En el rodaje de Los paraísos perdidos con Charo López y Alfredo Landa


Ya en 2012, y al margen de cortometrajes varios (un formato que nunca abandonó del todo), el realizador volvería a dirigir un nuevo documental, Libre te quiero, sobre los orígenes del movimiento ciudadano del 15M; un trabajo de apenas una hora de duración que queda como su última realización y que supone un punto final más que lógico a una trayectoria profesional y vital de coherencia absoluta.


Un cierre lógico para una filmografía coherente: Libre te quiero


Basilio Martín Patino nació en 29 de octubre de 1930 en Lumbrales, Salamanca (España), y falleció en 13 de agosto de 2017 en Madrid (España); tenía por tanto 86 años. Descanse en paz.

lunes, 14 de agosto de 2017

RIP: Terele Pávez (1939-2017)


Los espectadores más jóvenes relacionan su nombre con el cine de Álex de la Iglesia, pero Terele Pávez ha sido una presencia de valor incalculable en el cine español de las últimas décadas. La actriz nos dejaba el pasado viernes a la edad de 78 años víctima de un derrame cerebral en el Hospital La Paz de Madrid.


Terele Pávez (1939-2017)


Perteneciente a una familia de artistas -era nieta y bisnieta de compositores; hermana de las también actrices Emma Penella (esta ya fallecida) y Elisa Montés; y tía de Emma Ozores, hija de Elisa y el actor Antonio Ozores-, esta intérprete bilbaína de nacimiento pero madrileña de adopción debutó siendo una niña y de la mano de uno de los más grandes directores de nuestro cine: en Novio a la vista, Luis García Berlanga le dio su primer papel en el cine cuando apenas tenía doce años. Para ello fue fundamental la mediación de Jesús Franco, amigo de la familia de la actriz, que la dirigiría poco después junto a su cuñado Antonio Ozores en Tenemos 18 años.


La actriz (primera por la derecha) en una escena de su debut: Novio a la vista


En 1963 participa junto a sus hermanas Emma y Elisa en La cuarta ventana, dirigida por Julio Coll y única película en la que coincidieron las tres. Acto seguido, trabaja a las órdenes de Jorge Grau en El espontáneo y de Manuel Summers en No somos de piedra, dando inicio entonces a una fructífera etapa de su carrera en la que casi siempre desempeñaría papeles secundarios pero más que suficientes dado su talento como para dejar su impronta en la retina del espectador.


Junto a sus hermanas en La cuarta ventana, única ocasión en que coincidieron las tres


Su filmografía de los años setenta arranca con Fortunata y Jacinta, la adaptación de la novela de Pérez Galdós firmada por Angelino Fons y protagonizada por su hermana Emma Penella en el papel de Fortunata. En esa década también interviene, entre otros títulos, en las series de televisión basadas en las novelas de Vicente Blasco Ibáñez La barraca y Cañas y barro; así como en las películas La revolución matrimonial de José Antonio Nieves Conde, La espada negra de Francisco Rovira Beleta, Mala racha de José Luis Cuerda, Carne apaleada de Javier Aguirre y Tatuaje, la adaptación de una novela de Manuel Vázquez Montalbán protagonizada por Pepe Carvalho y que dirigió Bigas Luna.


La actriz participó en las dos series que devolvieron la fama a Vicente Blasco Ibáñez


En 1984 se estrena una de las películas más importantes de su filmografía y también del cine español: Los santos inocentes, adaptación de la novela de Miguel Delibes a cargo de Mario Camus. Precisamente las adaptaciones literarias serían un terreno habitual para la actriz, interviniendo en versiones para la gran pantalla de textos de Ramón J. Sender (Réquiem por un campesino español), Juan Benet (El aire de un crimen) o Ramón Gómez de la Serna (Los días del cometa). También se dejó ver en el film de episodios Delirios de amor, la muy curiosa La noche de la ira, El hermano bastardo de Dios, El Lute II: Mañana seré libre o Diario de invierno, colaborando así con directores de la talla de Vicente Aranda o Francisco Regueiro.


Junto a sus compañeros de reparto de Los santos inocentes, un hito de nuestro cine


La década de los años noventa, además de darle la oportunidad de participar en otra adaptación de Vázquez Montalbán (El laberinto griego), marca el principio de su colaboración con Álex de la Iglesia: el director de Los crímenes de Oxford le ofrece un papel secundario pero de fuerte presencia en El día de la bestia, película que triunfa en la taquilla y supone un antes y un después en el cine fantástico patrio. El vínculo profesional entre el realizador y la actriz se prolongaría a lo largo de los años con las películas La comunidad, 800 balas, Balada triste de trompeta, Las brujas de Zugarramurdi -que le valió su único Goya, a la Mejor Actriz de Reparto del año, después de otras cuatro nominaciones fallidas-, Mi gran noche y la reciente El bar, además del telefilm La habitación del niño y la serie Plutón B.R.B. Nero.


Por su papel de Las brujas de Zugarramurdi obtuvo su único premio Goya


Al mismo tiempo que colabora con De la Iglesia, la actriz participa en algunas representaciones teatrales, en un gran número de cortometrajes y en la populares series televisivas Cuéntame cómo pasó y Buscando el Norte. Pero todavía tiene tiempo de participar en películas destacadas como La Celestina, adaptación del clásico de la literatura española y una de las pocas ocasiones en las que pudo encarnar a la protagonista principal del film; o los dos filmes en los que se puso a las órdenes de Agustí Villaronga: la interesante aunque fallida 99.9 (donde encarna a uno de sus personajes más memorables e inquietantes) y la reciente Incierta gloria, una de las últimas oportunidades que tuvimos para disfrutar de su imponente presencia y su característica voz rasgada en la gran pantalla.


Junto a un recuperado Fernando Esteso en Incierta gloria, uno de sus últimos filmes


Teresa Marta Ruiz Penella, llamada Terele Pávez, nació en 29 de julio de 1939 en Bilbao (España), y falleció en 11 de agosto de 2017 en Madrid (España); tenía por tanto 78 años. Descanse en paz.

domingo, 13 de agosto de 2017

El trailer del domingo: Mother!


Aunque siempre se ha dicho que madre no hay más que una, la historia del cine ya cuenta con unas cuantas: las más celebradas hasta la fecha han sido La madre (Mat, 1926) de Vsevolod Pudovkin, Madre (Okaasan, 1952) de Mikio Naruse y Mother (Madeo, 2009) de Bong Joon-ho. También podrían añadirse Las manías de mamá (Mother, 1996), comedia de y con Albert Brooks donde la madre del título fue la desaparecida Debbie Reynolds; o The Mother, dirigida por Roger Mitchell a partir de un guion del escritor Hanif Kureishi. Pero este mismo año se acaban de sumar a esta nómina de títulos el corto Madre de Rodrigo Sorogoyen y el nuevo trabajo de Darren Aronofsky, Mother!, que promete ser un thriller psicológico angustiante en la línea de su aplaudida Cisne negro... y que se intuye ya como uno de los estrenos más interesantes de este año.




Para la ocasión, el director de Réquiem por un sueño y La fuente de la vida ha unido por primera vez en la gran pantalla a Jennifer Lawrence (La gran estafa americana, Joy) -actriz que parece ser su nueva pareja en la vida real- y Javier Bardem (No es país para viejos, El consejero); y les ha acompañado de dos veteranos de probada eficacia como Ed Harris (Appaloosa, Snowpiercer) y Michelle Pfeiffer (Stardust, Sombras tenebrosas), además de por los hermanos Domhnall Gleeson (El renacido) y Brian Gleeson (La Legión del Águila), Stephen McHattie (Watchmen) y Kristen Wigg (Marte).

La película se estrenará en Estados Unidos el próximo 15 de septiembre, y no tendremos que esperar mucho para verla aquí: el 29 del mismo mes llegará a nuestros cines. Mientras tanto, os dejamos con el tráiler en VO con subtítulos en castellano y los (espléndidos) carteles individuales de sus dos protagonistas:




sábado, 12 de agosto de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
DEPORTADO 4443
Carlos Hernández de Miguel & Ioannes Ensis
(Ediciones B, 2017)


Durante cuatro años y medio, Antonio Hernández Marín fue uno de los muchos prisioneros españoles encerrados en el campo de prisioneros de Mauthausen; hasta su liberación y posterior exilio en Francia, cada día que pasó entre sus muros parecía que iba a ser el último... Entre enero y mayo de 2015, Carlos Hernández de Miguel utilizó una cuenta de Twitter para recordar las horribles experiencias que sufrió su tío Antonio en Mauthausen narrándolas "en directo"; tiempo después, el dibujante Ioannes Ensis le propuso ilustrar muchos de aquellos tuits para dar lugar a la presente obra, que junto con el cómic de Jordi Peidro Esperaré siempre tu regreso viene a ser el testimonio gráfico de uno de los episodios más terribles de la historia de la humanidad relatado por aquellos que lo sufrieron en primera persona. Tan recomendable como necesario.



Libro:
MONO Y ESENCIA
Aldous Huxley
(Cátedra, 2017)


En el mismo día en que Gandhi es asesinado, un guionista de cine encuentra un guion rechazado y, decidido a rescatarlo del olvido, parte en busca de su autor; este guion, ambientado en el futuro, relata cómo tras la destrucción masiva provocada por una conflagración atómica, una expedición neozelandesa llega a América del Norte y encuentra allí una sociedad de seres infrahumanos... Aunque recordado sobre todo por Un mundo feliz y, en menor medida, Las puertas de la percepción, la producción literaria de Aldous Huxley incluye también obras menos conocidas pero de indudable interés, como su poesía completa o esta segunda y última distopía publicada en 1949 y considerada por Anthony Burgess, el autor de La naranja mecánica, una de las mejores novelas en lengua inglesa de todos los tiempos. Imprescindible para los amantes de la ciencia ficción y la narrativa de índole filosófica.


(De: El Periódico de Villena, 11-VIII-2017).

viernes, 11 de agosto de 2017

El otro cómic español


Hoy recordamos algunas de las polémicas surgidas al hilo del especial dedicado por Babelia al cómic español del siglo XXI hace un par de semanas, y aprovechamos la ocasión para recomendar un par de títulos extranjeros pero dibujados por ilustradores patrios: la Vampirella de Pepe González y las aventuras de Tex dibujadas por Jordi Bernet (Torpedo) y Alfonso Font (Federico Mendelssohn Bartholdy).

De todo ello hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



El español Pepe González fue quien le dio a Vampirella su look más reconocible y sexy

jueves, 10 de agosto de 2017

The Defenders


Falta apenas una semana (en realidad, una semana y un día) para el estreno de The Defenders, la serie de Netflix / Marvel basada en el grupo de personajes de los cómics que ya han tenido su correspondiente serial independiente: Daredevil (esta ya con dos temporadas emitidas), Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist.


The Defenders reúne a los cuatro personajes que ya han tenido serie propia


El próximo viernes 18 estarán disponibles los ocho episodios de esta nueva serie, que pretende desarrollar el Universo Marvel en la pequeña pantalla, y que continuará con la también esperadísima The Punisher (suerte de spin off de la segunda temporada de Daredevil) y la tercera tanda de episodios protagonizada por el abogado ciego Matt Murdock y su álter ego enmascarado.


La serie cuenta con secundarios de las anteriores, como Stick (Scott Glenn), de Daredevil


Por supuesto, en la propia Marvel no han tardado en tomar nota y publicar una nueva colección homónima protagonizada por estos personajes, cuyos guiones están a cargo, como no podía ser de otra manera, de Brian Michael Bendis, mientras que el dibujo corre a cuenta de David Marquez. Esta cabecera llegará a España con el título de Los Defensores de mano de Panini Comics a partir del mes de octubre (concretamente, el primer número llegará a las tiendas el día 19 de octubre, en formato grapa de 48 páginas, a 3,50 €).




Mientras esperamos el estreno de la serie televisiva, que como decíamos llegará mucho antes, aquí os dejamos las cuatro portadas que la revista SFX ha dedicado a sus protagonistas. ¿Tendremos alguna de ellas -todas, lo dudo- como cubierta del número 4 de la edición española, a la venta el próximo 31 de agosto? Quién sabe...





miércoles, 9 de agosto de 2017

Rius (1934-2017), in memoriam


Entre las muchas satisfacciones que me ha dado la Semana Negra de Gijón en las ediciones en las que tuve la ocasión de asistir (seis, si no recuerdo mal), una de las más grandes fue la de poder conocer y escuchar al gran Rius, historietista mexicano que visitó la edición de 2007, hace justo una década; y que tristemente nos dejó ayer a la edad de 83 años. No se me ocurre mejor homenaje que hacerle, al margen claro está de leer su obra, que dedicarle hoy las líneas que siguen...




De formación autodidacta, durante los primeros años de su vida el joven Eduardo Humberto del Río fue seminarista, aunque tiempo después se declararía ateo y sería excomulgado por la Iglesia Católica por su obra El manual del perfecto ateo. Sus primeras caricaturas aparecen en la revista Ja-Já en 1955, y desde entonces nunca dejó de colaborar con los periódicos y las revistas más importantes de México.




Dos obras clave de su producción, que se extiende a lo largo de más de seis décadas y que supera los cien títulos, son Los supermachos (en la que, con gran éxito, desarrolla su faceta de humorista de índole política) y Los agachados (donde, de 1968 a 1981, tocó todos los temas imaginables: de nuevo la inevitable política, pero también la religión, el sexo, el fútbol, la filosofía, la historia, la ecología, la física y otros muchos más). A lo largo de estos y otros títulos de su producción, Rius dejó ver claramente su adhesión a la izquierda, siendo profundamente crítico con el sistema político mexicano, el consumismo y el imperialismo.




Autor de corte costumbrista, siempre utilizó un lenguaje coloquial para hacer accesible al mayor número posible de lectores cualquier tema que tratase, sin dejar de ser por ello un artista de voz personal, irreverente y mordaz. En cuanto a su estilo, sus ilustraciones son de trazo aparentemente espontáneo, de ejecución rápida, y por tanto dotadas de una gran frescura. Esto se aprecia a lo largo de su toda obra, llegando a su particular autobiografía, Mis confusiones (Memorias desmemoriadas), que se publicó en 2014 y que hoy, tras su fallecimiento, adquiere un nuevo sentido.




Eduardo Humberto del Río García, llamado Rius, nació en 20 de junio de 1934 en Zamora de Hidalgo, Michoacán (México), y falleció en 8 de agosto de 2017 en Tepoztlán, Morelos (México); tenía por tanto 83 años. Descanse en paz.

Estadísticas