Abandonad toda esperanza

lunes, 26 de junio de 2017

Fuego a discreción


Free Fire es la nueva película del siempre personal Ben Wheatley, director británico cuya filmografía incluye filmes como Down Terrace, la fascinante Kill List (Méliès de Plata en Sitges 2011), la lisérgica A Field in England y las dos únicas películas suyas estrenadas entre nosotros hasta el momento: Turistas (cuyo guion fue premiado en Sitges) y High-Rise (adaptación de la novela Rascacielos de J. G. Ballard).




Suponemos que es probable que Free Fire sí acabe llegando a nuestros cines, pues en esta ocasión Wheatley ha contado con un reparto excepcional encabezado por Sharlto Copley (El Equipo A), Armie Hammer (Animales nocturnos), Brie Larson (La habitación), Cillian Murphy (Origen) y Jack Reynor (Macbeth)... además de que podamos ver también al habitual Michael Smiley (Bienvenidos al fin del mundo), Sam Riley (On the Road), Noah Taylor (Al filo del mañana) o un recuperado Patrick Bergin. Este reparto de campanillas no es de extrañar si tenemos en cuenta que Martin Scorsese figura como productor de excepción. Por tanto, y mientras esperamos su llegada a nuestros cines, os dejamos con los (estupendos) carteles independientes de los diez personajes principales de esta nueva gamberrada fílmica de Wheatley...











domingo, 25 de junio de 2017

El trailer del domingo: Annabelle: Creation


La frase promocional del cartel de Annabelle: Creation -que sigue a estas líneas- confirma lo que ya sospechábamos: que a la manera de Marvel y DC (o de la reciente La Momia, para no salir del género), la exitosa The Conjuring ha generado lo que ya es un universo en sí mismo a partir de las peripecias del matrimonio Warren encarnado por Patrick Wilson (Watchmen) y Vera Farmiga (Up in the Air).




Antes de que se estrene The Nun (que se centrará en la inquietante monja que aparecía en la secuela del film original, Expediente Warren: El caso Enfield) podremos ver esta segunda parte de Annabelle, el spin off centrado en la muñeca cuyo caso abría el relato primigenio. Es de esperar que el film, que dirige David F. Sanberg (Nunca apagues la luz) y donde podremos ver a Miranda Otto (Yo, Frankenstein) y a Anthony LaPaglia (Sin rastro), supere por poco que se esfuerce a su mediocre predecesora.

Annabelle: La creación (que así se titulará aquí) llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 11 de agosto, pero en España -y para no coincidir con el film de terror más esperado del año: It- su estreno se ha retrasado del 8 de septiembre al 12 de octubre. Mientras tanto, podéis ver el segundo tráiler del film en VO con subtítulos en castellano aquí:


sábado, 24 de junio de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
LAS HADAS YA NO EXISTEN
José Fonollosa
(Evolution Comics, 2016)


Tras un período de letargo que ha durado varios siglos, la pequeña hada Bella Noche regresa a un mundo que ya no reconoce, y en el que grandes edificios de piedra y cristal no permiten divisar el horizonte; pero lo que ella no sabe es que pronto correrá un gravísimo peligro... José Fonollosa se aparta aquí del costumbrismo de Te quise como sólo se quiere a los cabrones o el humor de Tomas falsas para ofrecernos un relato de naturaleza fantástica muy bien ejecutado y que se lee con sumo agrado. Bastante recomendable, pues.



Libro:
COMO UN CIERVO HERIDO
Jorge Calabria
(Almuzara, 2017)


En las calles de Tbilisi, la capital de Georgia, alguien se está dedicando a asesinar a personas extranjeras; el caso, que hace peligrar la imagen hospitalaria del país, recae en manos de un inspector sin experiencia suficiente como para encargarse de un asunto de semejante envergadura, y que terminará implicando a su ahijado ciego... El estadounidense Jorge Calabria, nacido en España y residente en Georgia, ha decidido ambientar esta novela policíaca en la antigua colonia soviética que le acoge en la actualidad, un territorio nada habitual en el género. Gustará a los fanáticos del thriller literario.


(De: El Periódico de Villena, 23-VI-2017).

viernes, 23 de junio de 2017

Alfonso Azpiri


El pasado sábado se celebró en Alicante una nueva edición de Retroalacant, unas jornadas dedicadas al mundo del videojuego. Y el invitado estrella del evento fue el ilustrador madrileño Alfonso Azpiri, autor de un gran número de portadas de juegos para PC y programas de software... pero también creador de un personaje del noveno arte tan memorable como Lorna.

De Azpiri, de Lorna y de las ilustraciones de este autor relacionadas con el mundo del cine hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:




Azpiri, autor de Lorna y Mot, está también muy vinculado al mundo del cine y el videojuego

jueves, 22 de junio de 2017

Jerónimo Tristante, Premio de Novela Ateneo de Sevilla


[Nota de prensa]


Jerónimo Tristante gana el XLIX Premio de Novela Ateneo de Sevilla

Reunido el jurado del XLIX Premio de Novela Ateneo de Sevilla ha decidido que la obra ganadora sea: Nunca es tarde, cuyo autor es Jerónimo Tristante. La novela fue presentada bajo el título El valle. La dotación del premio es de 24.000 euros y la obra será publicada en noviembre por Algaida Editores.

Reunido el jurado del XXII Premio Ateneo Joven de Sevilla, ha decidido que la obra ganadora sea la presentada con el título: La torre invertida, de Tania Padilla. La dotación del premio es de 6.000 euros y la obra será publicada por Algaida Editores en noviembre.

El jurado de los Premios Ateneo de Sevilla estaba compuesto por: Alberto Máximo Pérez Calero en calidad de Presidente, Ramón Pernas, Miguel Ángel Matellanes, Francisco Prior, Miguel Cruz Giráldez y Luis del Val. Los Premios Ateneos de Sevilla 2017 cuentan con la inestimable colaboración de Ámbito Cultural de El Corte Inglés.




Biografía de Jerónimo Tristante, ganador del XLIX Premio de Novela Ateneo de Sevilla 2017

Jerónimo Salmerón Tristante nació en Murcia en 1969. En lo literario ha volcado su pasión por la historia, siendo conocido por sus novelas de intriga, acción y aventura, situadas tanto en el siglo XIX como en el pasado reciente de España. Es especialmente conocido por las novelas protagonizadas por el inspector de policía Víctor Ros, ambientadas a finales del siglo XIX y que han logrado un gran éxito de crítica y público. En 2015 se estrenó una adaptación televisiva de estos libros en TVE. Además de las novelas protagonizadas por Victor Ros entre su amplia obra escrita se encuentra El tesoro de los nazareos (Roca), 1969: un extraño caso de asesinato y corrupción en el año en que el hombre llegó a la Luna (Maeva) y Océanos de tiempo (Debolsillo).

La obra de Jerónimo Tristante ha sido traducida a varios idiomas, como el italiano, el francés o el polaco.


Sinopsis de la novela Nunca es tarde

Nunca es tarde es una novela negra, ambientada en el pirineo aragonés, donde la misteriosa desaparición de unas jóvenes parece repetir la investigación sobre unos crímenes que sucedieron en 1973. Un entorno paradisiaco también puede ser el escenario de un crimen horrendo.




Biografía de Tania Padilla, ganadora del XXII Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla 2017

Tania Padilla (Córdoba, 1985) es licenciada en Filología hispánica y actualmente realiza un doctorado en literatura española. En 2004-2005 disfrutó de una beca en la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores. Ha impartido talleres de escritura creativa y ha publicado artículos de investigación, cuentos y poemas en revistas y antologías de ámbito nacional e internacional. Ha publicado las novelas Nosocomio: el diamante negro (En Huida, 2013) y Un secuestro raro (Algaida, 2016), por la que recibió el I Premio Logroño para Jóvenes Escritores.


Sinopsis de La torre invertida

Sofía Bernier, una joven bibliotecaria con inquietudes novelísticas, se propone contar la historia de la construcción de la Quinta da Regaleira, en Sintra. En sus jardines se encuentra la torre invertida, metáfora del descenso a los infiernos. Durante la investigación que precede a la escritura, la inquieta Sofía recorrerá las calles de la Lisboa actual tras las huellas de un joven y aún desconocido Fernando Pessoa. La torre invertida ahonda en las relaciones entre la literatura y la vida, el paradigma de lo femenino, el poder iniciático del viaje y las consecuencias de la mentira.

miércoles, 21 de junio de 2017

Los 50 mejores tebeos españoles del siglo XXI


O, al menos, los mejores según el crítico Manuel Darias. A continuación podéis ver el listado completo, publicado en la sección "Historieta" del Diario de Avisos del pasado domingo 4 de junio, y que nos ha facilitado la autora Laura Pérez Vernetti, presente en la lista.




Por el momento, en este vuestro blog os hemos hablado de algunos de esos cincuenta títulos; concretamente, de estos trece: Blacksad (Juan Díaz Canales & Juanjo Guarnido), Las aventuras del capitán Torrezno (Santiago Valenzuela), El vecino (Santiago García & Pepo Pérez), Orn (Quim Bou), Jazz Maynard (Raule & Roger Ibáñez), La conjetura de Poincaré (Raule & J. M. Martín Saurí), Las serpientes ciegas (Felipe Hernández Cava & Bartolomé Seguí), El arte de volar (Antonio Altarriba & Kim), Ken Games (José Manuel Robledo & Marcial Toledano), El invierno del dibujante (Paco Roca), Las guerras silenciosas (Jaime Martín), El solar (Alfonso López) y Viñetas de plata (Laura Pérez Vernetti). Quedan todos ellos recomendados de nuevo.

martes, 20 de junio de 2017

RIP: John G. Avildsen (1935-2017)


No estaba considerado como un gran director de cine, pese a ganar el Oscar que se le negó a maestros de la talla de Orson Welles o Alfred Hitchcock. Tampoco era un cineasta célebre, aunque dirigió dos de los mayores éxitos populares de los años setenta y ochenta, y que originaron sendas sagas que triunfaron en los cines de todo el mundo. Nos referimos a John G. Avildsen, que falleció a causa de un cáncer de páncreas el pasado viernes a la edad de 81 años.


John G. Avildsen (1935-2017)


Casi nadie se acuerda ya de las primeras cintas dirigidas por John G. Avildsen entre 1969 y 1972, aunque una de ellas, de título Joe, estuviese protagonizada por el malogrado Peter Boyle y una joven Susan Sarandon. Pero en 1973, su nombre empezó a sonar en los despachos de los grandes estudios cuando su película Salvad al tigre consiguió tres nominaciones a los premios Oscar, y una de ellas se convirtió en estatuilla al mejor actor protagonista del año para el gran Jack Lemmon. No sería la última vez que Avildsen se acercaría a los premios de la Academia de Hollywood...


Salvad al tigre le valió un Oscar al veterano Jack Lemmon


Después de trabajar con Burt Reynolds en Un caradura simpático, Avildsen aceptó la oferta de dirigir un guion escrito por el actor Sylvester Stallone y que iba a protagonizar él mismo encarnando al boxeador cuyo nombre le daba título al proyecto. El resultado fue Rocky: diez nominaciones a los Oscar y tres estatuillas, entre ellas las de Mejor Director para Avildsen y la de Mejor Película del Año... venciendo nada menos que a Taxi Driver, Todos los hombres del presidente o Network: Un mundo implacable, además de un éxito descomunal en taquilla allá donde se estrenó. Este éxito justificaría que el film inaugurara una saga de la cual la quinta entrega volvería a ser dirigida por Avildsen en 1990.


El primer Rocky es para mucho la mejor película de su director


Después vendrían Danza lenta en la gran ciudad, la interesante La fórmula (un thriller con un antológico enfrentamiento dialéctico entre George C. Scott y Marlon Brando), Mis locos vecinos (comedia a mayor gloria de las estrellas del Saturday Night Live John Belushi y Dan Aykroyd) y la romántica Una noche en el cielo. Pero fue en 1984 cuando repitió el éxito de Rocky con un film juvenil y otra vez con una disciplina deportiva como telón de fondo: Karate Kid volvió a poner de moda las artes marciales, convirtió a Ralph Macchio en una de las estrellas adolescentes de la década y generó varias secuelas, las dos primeras dirigidas de nuevo por Avildsen.


Ralph Macchio y Pat Morita, alumno y maestro en la exitosa Karate Kid


El director nunca volvería a repetir el triunfo de Rocky y Karate Kid, ni siquiera con los filmes pertenecientes a ambas franquicias: Happy New Year (remake de un film francés dirigido por Claude Lelouch), ¡La que hemos armado!, Escuela de rebeldes, La fuerza de uno, 8 segundos o Van Damme's Inferno (esta última concebida para el lucimiento del actor belga, estrella del cine de acción) pasaron con más pena que gloria por los cines. Por tanto, son Karate Kid y muy especialmente el primer Rocky -tal y como reflejaba el documental John G. Avildsen: King of the Underdogs, un repaso a su obra- los que han grabado con letras de oro el nombre de John G. Avildsen en la memoria de los aficionados al cine de todo el mundo.


Avildsen, en el momento en que ganó su único Oscar por dirigir Rocky


John Guilbert Avildsen, llamado John G. Avildsen, nació en 21 de diciembre de 1935, en Oak Park, Illinois, y falleció en 16 de junio de 2017 en Los Angeles, California; tenía por tanto 81 años. Descanse en paz.

lunes, 19 de junio de 2017

Cuttlas: Una genialidad maravillosa




Sin lugar a dudas, el Cuttlas de Calpurnio es ya un clásico contemporáneo de la historieta española. Más allá de opiniones subjetivas de admiradores como el crítico Álvaro Pons -que lo incluía entre sus 200 razones por las que amar los tebeos, calificando la obra de "maravillosa genialidad"- o el mismo que esto suscribe, su paso continuo y constante por diferentes publicaciones y editoriales (con material nuevo o reeditado, según el caso) así lo atestiguan. Recordemos, sin ir más lejos, los dos volúmenes integrales publicados por la desaparecida Glénat hace unos años, y de los que ahora se nos antoja el complemento perfecto este volumen de casi seiscientas páginas editado por DeBolsillo el pasado mes de mayo.




La primera aparición de este cowboy de trazo minimalista se publicó en el fanzine El Japo, editado por el propio Calpurnio en 1983. Desde entonces y hasta la actualidad Cuttlas ha venido viviendo sus aventuras (y sus desventuras) en las páginas de Makoki, El Víbora, El Pequeño País, El País de las Tentaciones y el diario 20 minutos. Precisamente a lo publicado en esta última cabecera entre los años 2004 y 2015 se corresponde el material recopilado en el presente volumen; un voluminoso tomo al que, digámoslo ya, no le afecta negativamente la reducción de tamaño como ocurre con otras tantas historietas jibarizadas. Es una de las diversas ventajas del estilo (aparentemente) simple y liviano del autor.




Otra de las ventajas de la particular opción estética de Calpurnio es que, como demostró Scott McCloud en su fundamental Entender el cómic, cuanto más abstracta es la fisonomía de un personaje, más poderosa y global es la identificación del lector con el mismo. Por ello, que las peripecias de Cuttlas y el resto de personajes de la obra -de su enamorada Mabel al temible Jak el Malvado, pasando por sus amigos Jim y Juan Bala- transcurran en una versión muy sui generis del Far West termina por ser algo circunstancial: sí, hay duelos al mediodía bajo un sol de justicia y contiendas más o menos sangrientas contra tribus indias... pero el autor también se vale de su creación para aportar un reflejo personal de la más rabiosa actualidad -como solo permite el género de las tiras de prensa diarias- a modo de apostilla, cuando no para poner de manifiesto reflexiones metafísicas y propuestas metalingüísticas que, a la postre, se nos antojan lo más interesante y memorable de la obra.




Así, las ventajas y los peligros del mundo tecnológico en el que vivimos, la crisis económica global (y su plasmación en el plano nacional) o el odio a los lunes -que Cuttlas / Calpurnio comparten con otro personaje y otro autor de las tiras de prensa: Garfield / Jim Davis- conviven con homenajes varios al universo del cine (sobre todo del western, claro), la pintura o el propio cómic, así como con muestras de puro humor gráfico o de ejercicios visuales de composición de la página que solo pueden darse en un medio como la historieta.




Por todo lo antes expuesto, y ya a modo de conclusión, nos parece de justicia señalar que estamos ante una obra mayor de la historia del cómic español, injustamente ninguneada por parte de la crítica sujeta exclusivamente a las excelencias de un dibujo detallista y realista (cuando no hiperrealista), que obvia el alcance de una propuesta como la de Calpurnio, muy a tener en cuenta y no solo por haber creado escuela (véase si no la obra de autores como Juanjo Sáez o Felipe Almendros), sino por esa maravillosa genialidad de la que hablaba Pons y que resulta intrínseca a una obra no ya recomendable, sino de lectura fundamental, como resulta ser Cuttlas.


Título: Cuttlas
Autor: Calpurnio (guion y dibujo)
Editorial: DeBolsillo
Fecha de edición: mayo de 2017
576 pp. (color) - 24,95 €

domingo, 18 de junio de 2017

El trailer del domingo: Detroit


Una de las películas más esperadas del año, al menos para el que esto suscribe, es Detroit, el último trabajo de la oscarizada realizadora Kathryn Bigelow, que no había estrenado nada nuevo desde La noche más oscura.




Bigelow es la directora de clásicos contemporáneos y de culto como Los viajeros de la noche, Le llaman Bodhi o Acero azul, además de En tierra hostil -film que le valió la estatuilla dorada- y la citada La noche más oscura, estas dos últimas consideradas entre las mejores películas de lo que va de siglo. Su nuevo film está basado en los hechos reales acontecidos en la ciudad que le da título durante el verano de 1967 -entre ellos una revuelta popular que dejó 43 muertos y cerca de 1.200 heridos-; y su reparto, eminentemente joven, incluye al ascendente John Boyega (Star Wars: El despertar de la fuerza), Will Poulter (El renacido), Algee Smith (Tierra a Eco), Jacob Latimore (Belleza oculta), Jason Mitchell (Kong: La isla Calavera), Hannah Murray (God Help the Girl), Jack Reynor (Macbeth), Kaitlyn Dever (Las vidas de Grace), Ben O'Toole (Hasta el último hombre) y los más populares John Krasinski (Tierra prometida) y Anthony Mackie (Capitán América: Civil War).

Detroit se estrenará en Estados Unidos el próximo 4 de agosto, pero en España no llegará hasta el arranque del año académico: concretamente, el 15 de septiembre. De momento, podéis ver el tráiler en VO con subtítulos en castellano aquí:


sábado, 17 de junio de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
UN DISPARO EN EL DESIERTO
José Carlos García & Adrián Manuel García
(Traspiés, 2017)


Durante una lluviosa noche de octubre de 1884, el pistolero Shane Wallace y el cazarrecompensas Richard Brown se ven por vez primera durante una partida de póquer; en ese mismo momento nacerá una rivalidad que durará hasta el fin de sus días... Con este relato en blanco y negro con estallidos ocasionales de rojo y con un final tan imprevisible como inevitable, los autores ofrecen su particular homenaje al western y a maestros del género como Sergio Leone o Clint Eastwood. El resultado es bastante satisfactorio, y lo único negativo que puede señalarse es que sus poco más de cuarenta páginas saben a poco. Por tanto, muy recomendable en general e indispensable para fanáticos de las historias del lejano Oeste.



Libro:
EN EL LAGO
Javier Martos & Jesús Gordillo
(Dilatando Mentes, 2017)


En el pequeño pueblo escocés de Selkon's Cave vive Adam Newell, un viejo lobo de mar retirado en una cabaña en mitad del bosque; su rutina cambiará con el regreso de su nieto Edward, un joven problemático que huye de quienes pretenden cobrarse una deuda pendiente... Los autores de Ojos de Circo vuelven a colaborar en esta su segunda novela a cuatro manos: una historia inquietante y plagada de secretos que ha sido emparentada con la narrativa del realismo mágico, sin renunciar a introducir algunos elementos más propios de la ciencia ficción. Imprescindible para los que apuestan por la literatura de género fantástico con denominación de origen patrio.


(De: El Periódico de Villena, 16-VI-2017).

viernes, 16 de junio de 2017

Mascotas inauditas y asesinos en serie


Como suele ocurrir en verano, algunas películas tan interesantes como I Am Not a Serial Killer o Animal de compañía -que fueron premiadas en Sitges el año pasado y que llegan a los cines hoy- se estrenan tarde y además corren el peligro de pasar desapercibidas entre blockbusters del tamaño de La Momia o la enésima entrega de Piratas del Caribe.

De ambas películas, y de algunas otras a priori menos interesantes, hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Christopher Lloyd y Max Records, frente a frente en I Am Not a Serial Killer

jueves, 15 de junio de 2017

Pepe Carvalho, en viñetas


[Nota de prensa]


Hernán Migoya, Bartolomé Seguí y Norma Editorial adaptan al cómic la novela Tatuaje de Manuel Vázquez Montalbán

Es la primera entrega de la serie protagonizada por el detective Pepe Carvalho




Pepe Carvalho, de origen gallego pero afincado en Barcelona, es el personaje más carismático de Manuel Vázquez Montalbán. Gourmet, escéptico e iconoclasta, el detective se mueve entre los bajos fondos de la Barcelona de los años 70 recorriendo las calles del Barrio Chino, Raval preolímpico todavía no conquistado por los turistas, y satisfaciendo su paladar en el Mercado de la Boquería o Casa Leopoldo. Creado entre las páginas de Yo maté a Kennedy (Planeta, 1972), Tatuaje es la primera novela en que Carvalho ejerce de investigador privado. Norma Editorial publicará en octubre esta adaptación gráfica de la mano de dos veteranos del panorama nacional, Hernán Migoya (Todas putas, Olimpita, Plagio) al guión y Bartolomé Seguí (Premio Nacional 2009 por Las serpientes ciegas) al dibujo.




Tatuaje

El cuerpo de un hombre desnudo aparece un día en la playa de Vilassar de Mar. Con la cara comida por los peces, un tatuaje grabado en su piel es la única pista: “He nacido para revolucionar el infierno”. Carvalho es el encargado de averiguar su identidad. Una búsqueda que le llevará de las calles de Barcelona a los canales de Ámsterdam en esta primera aventura de una de las sagas de género negro más famosas de la literatura contemporánea.




Manuel Vázquez Montalbán

(Barcelona, 1939 - Bangkok, 2003) Poeta, novelista, ensayista y periodista, Manuel Vázquez Montalbán forma parte del grupo de intelectuales indispensables para entender la segunda mitad del siglo XX. Autor multidisciplinar, fueron las novelas protagonizadas por su detective Pepe Carvalho las que lo convirtieron en un fenómeno narrativo transfronterizo. Ganador, entre otros galardones, del Premio Nacional de Narrativa, del Premio de la Crítica, del Premio Nacional de las Letras y del Premio Planeta, en toda su obra existe un vínculo común: la recuperación de la memoria a través de la crónica social. Fuera cual fuese el género que tratara, el objetivo de Manuel Vázquez Montalban fue cuestionar el desorden del mundo desde una perspectiva galaicocatalana. Su muerte temprana dejó un vacío inmenso entre sus lectores, que suelen preguntarse "qué diría Manolo" ante cuestiones de índole política, económica, cultural y social.




Hernán Migoya

(Ponferrada, 1971) es escritor y guionista. Ha guionizado una veintena de cómics dibujados por los mejores artistas españoles, entre ellos El hombre con miedo (Premio al Mejor Guión del Salón Internacional del Cómic de Barcelona) con dibujo de Man; las novelas gráficas Olimpita y Plagio (nominadas a Mejor Obra del Año en Expocómic Madrid), ambas con dibujo de Joan Marín. También fue responsable del reboot del clásico del tebeo español Hazañas Bélicas. En 2016 ganó junto al dibujante Ricardo Montes y el periodista Marco Sifuentes el Premio Luces al Mejor Cómic Peruano del Año, por su biografía humorística sobre la celebridad latinoamericana Laura Bozzo. De 1992 a 1998 dirigió la mítica revista de cómics El Víbora. Su obra ha sido publicada en países como Estados Unidos, Francia, Alemania o Corea del Sur.




Bartolomé Seguí

(Palma, 1962). Autor de cómics. Se inició profesionalmente en los 80 colaborando en publicaciones tan diversas como Madriz, El Víbora, Cairo o El Jueves. Desde entonces ha publicado 12 álbums e ilustrado numerosos libros infantiles, coeditado junto a Sonia Delgado la revista Esquitx, y, desde 2004, dibuja con Ferran Aguiló una tira diaria en el periódico Última Hora. En 2009 obtuvo, junto a Felipe H. Cava, el Premio Nacional de Cómic por Las serpientes ciegas. Sus últimos trabajos Historias del Barrio y Las oscuras manos del olvido, con guiones de Gabi Beltrán y Felipe H. Cava respectivamente, fueron nominados a la Mejor Obra Española en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Actualmente trabaja, junto a Hernán Migoya, en la adaptación de Pepe Carvalho.

miércoles, 14 de junio de 2017

Las comic strips


Ya está en línea el tercer número de la revista Tebeosfera, un monográfico especial titulado "Las comic strips" sobre las tiras de prensa, coordinado por Kiko Sáez de Adana: Li'l Abner, Terry y los piratas, Príncipe Valiente, Johnny Hazard... y hasta Spider-Man.




Podéis acceder a todos sus contenidos aquí. Por supuesto, con nuestra recomendación más absoluta.

martes, 13 de junio de 2017

RIP: Glenne Headly (1955-2017)


Apenas un día después de informar del deceso de Adam West, el Batman televisivo de los años sesenta, tenemos que hacernos eco de la desaparición de otro personaje de cómic clásico de carne y hueso. Y es que aunque su nombre e incluso su rostro no eran demasiado conocidos para el gran público, tanto los cinéfilos como los aficionados al cómic han recibido una triste noticia al saber del fallecimiento de la actriz Glenne Headly, que encarnó a Tress Trueheart en la película Dick Tracy. Sobre todo porque nos ha dejado, debido a las complicaciones de una embolia pulmonar, demasiado pronto: solo tenía 62 años.


Glenne Headly (1955-2017)


Casada en dos ocasiones -la primera de ellas con el actor John Malkovich, del que se divorció en 1988 tras seis años de matrimonio-, Glenne Headly debutó delante de las cámaras en 1981 de la mano del veterano Arthur Penn en Georgia, aunque se trataba de un papel muy secundario. Pero solo cuatro años después se consolidaba en la industria participando en tres películas: ¿Dónde dices que vas?, que protagonizó Kevin Costner; Eleni, donde coincidió con Malkovich a las órdenes de Peter Yates; y La rosa púrpura de El Cairo, el clásico contemporáneo de Woody Allen en la que encarnó fugazmente a una prostituta.


En Fabricando al hombre perfecto coincidió por última vez con su esposo John Malkovich


En la segunda mitad de los años ochenta, y aunque participó en un film de culto como Paper House, la actriz se prodigó sobre todo en el género de la comedia: participó en Nadine junto a Jeff Bridges y Kim Basinger; en Un señorito en Nueva York coincidió con Daniel Day-Lewis; y en Fabricando al hombre perfecto volvió a trabajar junto a su primer marido. Pero sin duda su rol más importante fue el de Un par de seductores, espléndida comedia donde les dio la réplica nada menos que a los canallas encarnados por Michael Caine y Steve Martin estando a la altura de sus compañeros de reparto.


Junto a Caine y Martin en una imagen promocional de Un par de seductores


Los años noventa arrancaron con uno de sus papeles más importantes: en Dick Tracy fue Tess Trueheart, la eterna novia del protagonista, el detective de Policía creado en las viñetas de prensa por Chester Gould y encarnado en la gran pantalla por Warren Beatty, que también se encargó de dirigir el film. Acto seguido, encarnó a la esposa de Bruce Willis en Pensamientos mortales, donde también participaba Demi Moore bajo la dirección del siempre interesante Alan Rudolph. Con este y con Willis volvería a trabajar años después en El desayuno de los campeones, adaptación de la novela de Kurt Vonnegut.


Warren Beatty la escogió para encarnar a la novia del icónico Dick Tracy en el cine


Otros títulos destacados de su filmografía son Mano a mano con papá (con Ted Danson y el ex niño prodigio Macaulay Culkin), Profesor Holland (junto a Richard Dreyffus), Sargento Bilko (donde volvió a trabajar con Steve Martin), Bartleby (adaptación del famoso relato de Herman Melville), Los magnates del sexo (de nuevo al lado de Jeff Bridges y Ted Danson), El buen nombre (donde la dirigió Mira Nair) o, más recientemente, Don Jon, el debut en la realización del actor Joseph Gordon-Levitt.


Junto a Richard Dreyfuss en Profesor Holland


Por otra parte, la intérprete también se dejó ver en repetidas ocasiones en la pequeña pantalla: formó parte del reparto estelar de la miniserie Lonesome Dove (Paloma Solitaria), fue la doctora Abby Keaton en la exitosa Urgencias y la esposa del capitán Leland Stottlemeyer (Ted Levine) en Monk. Más recientemente la hemos podido ver en la aplaudida The Night Of creada por los guionistas Richard Price y Steven Zaillian.


El de The Night Of ha sido su último rol importante para la pequeña pantalla


La última película suya estrenada en vida ha sido El círculo, adaptación de la novela de Dave Eggers donde curiosamente encarna a la esposa del también fallecido recientemente Bill Paxton, siendo ambos los padres de la protagonista a la que da vida Emma Watson. Afortunadamente, todavía podremos verla una vez más: deja pendiente de estreno Villa Capri, film de Ron Shelton que protagonizan Morgan Freeman, Tommy Lee Jones y Rene Russo.


Junto al también fallecido Bill Paxton en El círculo, su último estreno en vida


Glenne Aimee Headly, llamada Glenne Headly, nació en 13 de marzo de 1955 en New London, Connecticut, y falleció en 8 de junio de 2017 en Santa Monica, California; tenía por tanto 62 años. Descanse en paz.

lunes, 12 de junio de 2017

RIP: Adam West (1928-2017)


El Caballero Oscuro ha perdido al hombre de carne y hueso que más hizo por popularizar su figura en la década de los sesenta: ha muerto a los 88 años de edad, víctima de la leucemia con la que combatió los últimos años de su vida, Adam West, el actor que interpretara a Bruce Wayne y su álter ego enmascarado en la serie televisiva Batman; un producto de entretenimiento que terminó convirtiéndose en un icono fundamental de la cultura pop y la estética camp.


Adam West (1928-2017)


Aunque desde los años cincuenta venía participando en otras series televisivas e incluso en algún largometraje, westerns en su mayor parte tanto en la pequeña como en la gran pantalla (con alguna excepción como La ciudad frente a mí, protagonizada por Paul Newman), no fue hasta el año 1966 que Adam West obtuvo el papel que le cambiaría la vida: el personaje de DC Comics creado por Bob Kane y Bill Finger, que encarnó tanto en la serie para televisión como en Batman: La película, realizada por el mismo equipo artístico y técnico de la anterior y en el mismo año, y que en el extranjero se empleó para tantear el interés de los espectadores por esta encarnación del Hombre Murciélago.


Caracterizado de Batman y junto a Robin (Burt Ward) en la serie que le lanzó a la fama


Posteriormente a la serie que popularizó en todo el mundo tanto al Cruzado de Gotham City como a su banda sonora (compuesta por el nalogrado Neal Hefti) y las onomatopeyas superpuestas sobre la imagen real, su carrera seguiría unida al personaje, ya fuese por concederle su voz a encarnaciones animadas como para interpretarlo en homenajes varios... cuando no hacía de sí mismo convertido ya en un mito contemporáneo de la cultura popular. Recientemente, ambas vertientes se unieron en las series de animación Los padrinos mágicos y Padre de familia, donde puso su voz a una versión animada de sí mismo.


En Padre de familia Adam West ejerce de alcalde de la ciudad donde se desarrolla la acción


William West Anderson, llamado Adam West, nació en 19 de septiembre de 1928 en Walla Walla, Washington, y falleció en 9 de junio de 2017 en Los Angeles, California; tenía por tanto 88 años. Descanse en paz.

domingo, 11 de junio de 2017

El trailer del domingo: American Made


Tom Cruise es incansable: apenas acaba de estrenar La Momia -que anteayer mismo llegaba a los cines españoles-, y antes de enfrascarse en la sexta entrega de la franquicia Misión imposible ya tiene un nuevo estreno en cartera: American Made, basada en hechos reales acontecidos durante los años ochenta y donde encarna a un piloto que comienza a trabajar al servicio de la CIA como traficante de drogas en Sudamérica.




La cinta está dirigida por todo un experto en filmes comerciales al servicio de grandes estrellas: Doug Liman, responsable de la primera entrega de la saga de Jason Bourne, Sr. y Sra. Smith o Al filo del mañana, donde ya trabajó con Cruise. Junto al protagonista de Oblivion podremos ver a Caleb Landry Jones (ahora mismo en cartel con Déjame salir y en televisión en la nueva Twin Peaks), Jesse Plemons (El puente de los espías), Sarah Wright (Una conejita en el campus), Domhnall Gleeson (El renacido) y Lola Kirke (Perdida).

La película se estrenará en todo el mundo el próximo mes de septiembre, incluyendo a España -donde llegará con el título de Barry Seal: El traficante (sic)-; de momento, podéis ver el tráiler en VO con subtítulos en castellano aquí:


sábado, 10 de junio de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
LOS COMICLOWNS
J. Mesa & D. Tejero & R. Malo & Moratha
(Cornoque, 2017)


Petoste y Sinfonier son dos payasos que deciden aunar sus talentos para llevar a cabo un espectáculo callejero al que pronto se unirá la violoncelista Chincheta; pero para ello tendrán que lidiar con Escabeche, un policía malhumorado al que esa clase de números circenses no le hacen la menor gracia... Los Comiclowns es un espectáculo participativo de teatro, clown, títeres y música en vivo creado por el escritor Roberto Malo (Veo por ti) y Los Hermanos Carcoma, y que ahora ha inspirado este cómic para todas las edades que carece de diálogos y que homenajea al cine mudo. De los dibujos de la obra se encarga Moratha, que ya colaboró con Malo en Los guionistas, un título en cambio orientado a lectores adultos pero tan recomendable como esta historieta fresca y divertida.



Libro:
ESCENARIOS FANTÁSTICOS
Joan Manuel Gisbert
(Cátedra, 2017)


Después de que derriben la vieja fábrica que contemplaba a través de su ventana, un funcionario jubilado construye una réplica exacta de la misma y termina enterrándola en el lugar que ocupaba aquella; cuando la fábrica regrese en forma de espejismo, la ciudad tendrá que recurrir a la ayuda del mago Iatopec... El escritor barcelonés Joan Manuel Gisbert es uno de los más indiscutibles clásicos contemporáneos de nuestra literatura juvenil, y este primer libro suyo de 1979, con ilustraciones de un artista del nivel del alicantino Miguel Calatayud, sienta las bases de lo que sería una prolífica carrera literaria. Para la presente edición se ha contado con un muy interesante estudio de Ana Belén Ramos, y el resultado es muy recomendable para lectores de todas las edades.


(De: El Periódico de Villena, 9-VI-2017).

Estadísticas