Abandonad toda esperanza

viernes, 30 de junio de 2017

Los orígenes del género negro


Volvemos a dedicar una columna de prensa a la última edición de Bruma Negra... pero si la anterior fue a priori, esta lo es a posteriori: recordamos especialmente, como ya recordamos las jornadas al completo, la mesa redonda en la que participó el autor de este vuestro blog junto al escritor Carlos Bassas del Rey y al crítico Jokin Ibáñez, y aprovechamos para recomendar la novela de Raymond Chandler El sueño eterno, la biografía de este autor a cargo de Frank MacShane y (de nuevo) las tiras de prensa de Dick Tracy de Chester Gould.

De todo ello hablamos en la columna de prensa de Abandonad toda esperanza de hoy:



Juan Mari Barasorda (izda.) presenta a los integrantes de la mesa redonda
sobre los orígenes del noir en Bruma Negra V
[© C. Carrasco]

jueves, 29 de junio de 2017

Se acerca la trigésima Semana Negra


Da la sensación de que podría cruzarse toda la geografía española enlazando de un festival de género negro a otro casi sin descanso: si anteayer recordábamos lo que había sido Bruma Negra en Plentzia, hoy toca dar el toque de atención sobre la decana Semana Negra de Gijón, cuya XXX edición arrancará el viernes de la semana próxima.




Para más información al respecto, incluyendo la nómina de invitados al evento (como siempre, aparentemente interminable), lo mejor es consultar la web oficial.

miércoles, 28 de junio de 2017

Pablo Tébar, Premio Minotauro 2017


[Nota de prensa]


Pablo Tébar gana el Premio Minotauro 2017, que se entregará en Sitges

Por cuarto año consecutivo, el Premio Minotauro se vincula a Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que en esta edición celebra su 50 aniversario


Nieve en Marte, una novela de ciencia ficción escrita por Pablo Tébar, es la ganadora del Premio Minotauro 2017, galardón que se entregará en el marco de la 50ª edición del Festival de Sitges. La reunión y fallo del jurado tuvo lugar el lunes, 19 de junio, en Barcelona.


Pablo Tébar, Premio Minotauro 2017


Además de la ciencia ficción, Nieve en Marte combina intriga, acción sin tregua y una galería de personajes que seguirán con el lector una vez terminado el libro. La trama esconde varios giros sorprendentes e invita a reflexionar sobre el futuro que está creando el ser humano con su mala gestión del presente.

La novela ha merecido el voto unánime del jurado del Premio Minotauro, formado este año por los escritores Javier Sierra y Manel Loureiro, por el director del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Ángel Sala, por el productor cinematográfico Adrián Guerra y por la directora de Ediciones Minotauro, Marcela Serras.

Pablo Tébar nació en 1976, hijo de madre actriz y padre guionista y escritor. Comenzó a trabajar como guionista en 1995 en Médico de familia y desde entonces ha trabajado en series de televisión como Periodistas, El comisario o Tierra de lobos. Fue creador de la serie de TVE Herederos, y co-creador del thriller con aires de western Mar de plástico para Antena 3. Ha escrito y dirigido el cortometraje Onán, premio al mejor guión del Festival Internacional de Medina del Campo y La noche + corta de Canal Plus, y premio al mejor cortometraje del Festival Internacional de Benicàssim. Desde muy pequeño soñó con ser novelista. Se estrena en la literatura con Nieve en Marte.


Tébar (primero por la izquierda) con algunos compañeros de la serie Mar de plástico


El 3 de octubre de 2017 saldrá a la venta el libro y el martes 10 de octubre se presentará en Sitges, en rueda de prensa, con la presencia del autor y los miembros del jurado. La entrega oficial del Premio será también el día 10, antes de la proyección de una de las películas del Festival.

El Premio Internacional de Ciencia Ficción y Literatura Fantástica de Ediciones Minotauro alcanza ya su decimocuarta edición. Autores como Javier Negrete, León Arsenal, Carlos Sisí, Carlos Molinero, Elio Quiroga o José Antonio Fideu figuran entre sus ganadores y se ha consolidado como un referente de la literatura de género, dotado con 6.000 euros.

Además, por cuarto año, el Premio Minotauro se ha vinculado a Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que en su 50ª edición acogerá la rueda de prensa y entrega del Premio. Esta iniciativa vincula el Premio Internacional de Literatura Fantástica y Ciencia Ficción con el primer festival de cine fantástico del mundo, y busca ofrecer a todos los aficionados al género la ocasión de disfrutar y participar del evento que significa la entrega de la distinción.


Un momento de la entrega del Premio Minotauro de 2014


Ediciones Minotauro es el sello editorial más significativo en el panorama de la ciencia ficción, la literatura fantástica y el terror en castellano. En su catálogo se encuentran autores clásicos como J.R.R. Tolkien, Philip K. Dick o Ray Bradbury, junto a nuevos valores como Kim Stanley Robinson o John Scalzi, y autores nacionales como Laura Gallego, Sofía Rhei o Daniel Sánchez Pardos.

martes, 27 de junio de 2017

Recuerdos de Bruma Negra


Volvemos de la quinta edición de Bruma Negra, los encuentros sobre novela negra de Plentzia, con las pilas pargadas y muchas ganas de seguir leyendo y escribiendo sobre el género. Y todo ello se lo debemos a la banda de Calibre .38, comandada por el incansable Ricardo Bosque, y muy especialmente a la voluntad y el tesón de Juan Mari Barasorda, verdadero impulsor del proyecto y auténtica alma del festival.




A continuación, os dejamos con un recuerdo gráfico de las jornadas, con la presencia de -por orden cronológico y de aparición- los organizadores Juan Mari Barasorda y Ricardo Bosque y los escritores y divulgadores Javier Sagastiberri, Anton Arriola, Susana Rodríguez, Elena Fernández, José Manuel López Marañón, Martín Olmos, Carmen Moreno, Félix G. Modroño, Carlos Bassas del Rey, Jokin Ibáñez, el autor de este vuestro blog Francisco J. Ortiz, Jon Arretxe (sentado entre el público), Juan M. Velázquez, Txani Rodríguez y Mariano Sánchez Soler, este último el Premio Bruma Negra de esta edición por toda su obra. El año próximo, si quieren verlo y vivirlo en primera persona, ya saben: acérquense a la maravillosa ciudad de Plentzia.

























[Fotografías © C. Carrasco & F. J. Ortiz]

lunes, 26 de junio de 2017

Fuego a discreción


Free Fire es la nueva película del siempre personal Ben Wheatley, director británico cuya filmografía incluye filmes como Down Terrace, la fascinante Kill List (Méliès de Plata en Sitges 2011), la lisérgica A Field in England y las dos únicas películas suyas estrenadas entre nosotros hasta el momento: Turistas (cuyo guion fue premiado en Sitges) y High-Rise (adaptación de la novela Rascacielos de J. G. Ballard).




Suponemos que es probable que Free Fire sí acabe llegando a nuestros cines, pues en esta ocasión Wheatley ha contado con un reparto excepcional encabezado por Sharlto Copley (El Equipo A), Armie Hammer (Animales nocturnos), Brie Larson (La habitación), Cillian Murphy (Origen) y Jack Reynor (Macbeth)... además de que podamos ver también al habitual Michael Smiley (Bienvenidos al fin del mundo), Sam Riley (On the Road), Noah Taylor (Al filo del mañana) o un recuperado Patrick Bergin. Este reparto de campanillas no es de extrañar si tenemos en cuenta que Martin Scorsese figura como productor de excepción. Por tanto, y mientras esperamos su llegada a nuestros cines, os dejamos con los (estupendos) carteles independientes de los diez personajes principales de esta nueva gamberrada fílmica de Wheatley...











domingo, 25 de junio de 2017

El trailer del domingo: Annabelle: Creation


La frase promocional del cartel de Annabelle: Creation -que sigue a estas líneas- confirma lo que ya sospechábamos: que a la manera de Marvel y DC (o de la reciente La Momia, para no salir del género), la exitosa The Conjuring ha generado lo que ya es un universo en sí mismo a partir de las peripecias del matrimonio Warren encarnado por Patrick Wilson (Watchmen) y Vera Farmiga (Up in the Air).




Antes de que se estrene The Nun (que se centrará en la inquietante monja que aparecía en la secuela del film original, Expediente Warren: El caso Enfield) podremos ver esta segunda parte de Annabelle, el spin off centrado en la muñeca cuyo caso abría el relato primigenio. Es de esperar que el film, que dirige David F. Sanberg (Nunca apagues la luz) y donde podremos ver a Miranda Otto (Yo, Frankenstein) y a Anthony LaPaglia (Sin rastro), supere por poco que se esfuerce a su mediocre predecesora.

Annabelle: La creación (que así se titulará aquí) llegará a los cines de Estados Unidos el próximo 11 de agosto, pero en España -y para no coincidir con el film de terror más esperado del año: It- su estreno se ha retrasado del 8 de septiembre al 12 de octubre. Mientras tanto, podéis ver el segundo tráiler del film en VO con subtítulos en castellano aquí:


sábado, 24 de junio de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
LAS HADAS YA NO EXISTEN
José Fonollosa
(Evolution Comics, 2016)


Tras un período de letargo que ha durado varios siglos, la pequeña hada Bella Noche regresa a un mundo que ya no reconoce, y en el que grandes edificios de piedra y cristal no permiten divisar el horizonte; pero lo que ella no sabe es que pronto correrá un gravísimo peligro... José Fonollosa se aparta aquí del costumbrismo de Te quise como sólo se quiere a los cabrones o el humor de Tomas falsas para ofrecernos un relato de naturaleza fantástica muy bien ejecutado y que se lee con sumo agrado. Bastante recomendable, pues.



Libro:
COMO UN CIERVO HERIDO
Jorge Calabria
(Almuzara, 2017)


En las calles de Tbilisi, la capital de Georgia, alguien se está dedicando a asesinar a personas extranjeras; el caso, que hace peligrar la imagen hospitalaria del país, recae en manos de un inspector sin experiencia suficiente como para encargarse de un asunto de semejante envergadura, y que terminará implicando a su ahijado ciego... El estadounidense Jorge Calabria, nacido en España y residente en Georgia, ha decidido ambientar esta novela policíaca en la antigua colonia soviética que le acoge en la actualidad, un territorio nada habitual en el género. Gustará a los fanáticos del thriller literario.


(De: El Periódico de Villena, 23-VI-2017).

viernes, 23 de junio de 2017

Alfonso Azpiri


El pasado sábado se celebró en Alicante una nueva edición de Retroalacant, unas jornadas dedicadas al mundo del videojuego. Y el invitado estrella del evento fue el ilustrador madrileño Alfonso Azpiri, autor de un gran número de portadas de juegos para PC y programas de software... pero también creador de un personaje del noveno arte tan memorable como Lorna.

De Azpiri, de Lorna y de las ilustraciones de este autor relacionadas con el mundo del cine hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:




Azpiri, autor de Lorna y Mot, está también muy vinculado al mundo del cine y el videojuego

jueves, 22 de junio de 2017

Jerónimo Tristante, Premio de Novela Ateneo de Sevilla


[Nota de prensa]


Jerónimo Tristante gana el XLIX Premio de Novela Ateneo de Sevilla

Reunido el jurado del XLIX Premio de Novela Ateneo de Sevilla ha decidido que la obra ganadora sea: Nunca es tarde, cuyo autor es Jerónimo Tristante. La novela fue presentada bajo el título El valle. La dotación del premio es de 24.000 euros y la obra será publicada en noviembre por Algaida Editores.

Reunido el jurado del XXII Premio Ateneo Joven de Sevilla, ha decidido que la obra ganadora sea la presentada con el título: La torre invertida, de Tania Padilla. La dotación del premio es de 6.000 euros y la obra será publicada por Algaida Editores en noviembre.

El jurado de los Premios Ateneo de Sevilla estaba compuesto por: Alberto Máximo Pérez Calero en calidad de Presidente, Ramón Pernas, Miguel Ángel Matellanes, Francisco Prior, Miguel Cruz Giráldez y Luis del Val. Los Premios Ateneos de Sevilla 2017 cuentan con la inestimable colaboración de Ámbito Cultural de El Corte Inglés.




Biografía de Jerónimo Tristante, ganador del XLIX Premio de Novela Ateneo de Sevilla 2017

Jerónimo Salmerón Tristante nació en Murcia en 1969. En lo literario ha volcado su pasión por la historia, siendo conocido por sus novelas de intriga, acción y aventura, situadas tanto en el siglo XIX como en el pasado reciente de España. Es especialmente conocido por las novelas protagonizadas por el inspector de policía Víctor Ros, ambientadas a finales del siglo XIX y que han logrado un gran éxito de crítica y público. En 2015 se estrenó una adaptación televisiva de estos libros en TVE. Además de las novelas protagonizadas por Victor Ros entre su amplia obra escrita se encuentra El tesoro de los nazareos (Roca), 1969: un extraño caso de asesinato y corrupción en el año en que el hombre llegó a la Luna (Maeva) y Océanos de tiempo (Debolsillo).

La obra de Jerónimo Tristante ha sido traducida a varios idiomas, como el italiano, el francés o el polaco.


Sinopsis de la novela Nunca es tarde

Nunca es tarde es una novela negra, ambientada en el pirineo aragonés, donde la misteriosa desaparición de unas jóvenes parece repetir la investigación sobre unos crímenes que sucedieron en 1973. Un entorno paradisiaco también puede ser el escenario de un crimen horrendo.




Biografía de Tania Padilla, ganadora del XXII Premio de Novela Ateneo Joven de Sevilla 2017

Tania Padilla (Córdoba, 1985) es licenciada en Filología hispánica y actualmente realiza un doctorado en literatura española. En 2004-2005 disfrutó de una beca en la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores. Ha impartido talleres de escritura creativa y ha publicado artículos de investigación, cuentos y poemas en revistas y antologías de ámbito nacional e internacional. Ha publicado las novelas Nosocomio: el diamante negro (En Huida, 2013) y Un secuestro raro (Algaida, 2016), por la que recibió el I Premio Logroño para Jóvenes Escritores.


Sinopsis de La torre invertida

Sofía Bernier, una joven bibliotecaria con inquietudes novelísticas, se propone contar la historia de la construcción de la Quinta da Regaleira, en Sintra. En sus jardines se encuentra la torre invertida, metáfora del descenso a los infiernos. Durante la investigación que precede a la escritura, la inquieta Sofía recorrerá las calles de la Lisboa actual tras las huellas de un joven y aún desconocido Fernando Pessoa. La torre invertida ahonda en las relaciones entre la literatura y la vida, el paradigma de lo femenino, el poder iniciático del viaje y las consecuencias de la mentira.

miércoles, 21 de junio de 2017

Los 50 mejores tebeos españoles del siglo XXI


O, al menos, los mejores según el crítico Manuel Darias. A continuación podéis ver el listado completo, publicado en la sección "Historieta" del Diario de Avisos del pasado domingo 4 de junio, y que nos ha facilitado la autora Laura Pérez Vernetti, presente en la lista.




Por el momento, en este vuestro blog os hemos hablado de algunos de esos cincuenta títulos; concretamente, de estos trece: Blacksad (Juan Díaz Canales & Juanjo Guarnido), Las aventuras del capitán Torrezno (Santiago Valenzuela), El vecino (Santiago García & Pepo Pérez), Orn (Quim Bou), Jazz Maynard (Raule & Roger Ibáñez), La conjetura de Poincaré (Raule & J. M. Martín Saurí), Las serpientes ciegas (Felipe Hernández Cava & Bartolomé Seguí), El arte de volar (Antonio Altarriba & Kim), Ken Games (José Manuel Robledo & Marcial Toledano), El invierno del dibujante (Paco Roca), Las guerras silenciosas (Jaime Martín), El solar (Alfonso López) y Viñetas de plata (Laura Pérez Vernetti). Quedan todos ellos recomendados de nuevo.

martes, 20 de junio de 2017

RIP: John G. Avildsen (1935-2017)


No estaba considerado como un gran director de cine, pese a ganar el Oscar que se le negó a maestros de la talla de Orson Welles o Alfred Hitchcock. Tampoco era un cineasta célebre, aunque dirigió dos de los mayores éxitos populares de los años setenta y ochenta, y que originaron sendas sagas que triunfaron en los cines de todo el mundo. Nos referimos a John G. Avildsen, que falleció a causa de un cáncer de páncreas el pasado viernes a la edad de 81 años.


John G. Avildsen (1935-2017)


Casi nadie se acuerda ya de las primeras cintas dirigidas por John G. Avildsen entre 1969 y 1972, aunque una de ellas, de título Joe, estuviese protagonizada por el malogrado Peter Boyle y una joven Susan Sarandon. Pero en 1973, su nombre empezó a sonar en los despachos de los grandes estudios cuando su película Salvad al tigre consiguió tres nominaciones a los premios Oscar, y una de ellas se convirtió en estatuilla al mejor actor protagonista del año para el gran Jack Lemmon. No sería la última vez que Avildsen se acercaría a los premios de la Academia de Hollywood...


Salvad al tigre le valió un Oscar al veterano Jack Lemmon


Después de trabajar con Burt Reynolds en Un caradura simpático, Avildsen aceptó la oferta de dirigir un guion escrito por el actor Sylvester Stallone y que iba a protagonizar él mismo encarnando al boxeador cuyo nombre le daba título al proyecto. El resultado fue Rocky: diez nominaciones a los Oscar y tres estatuillas, entre ellas las de Mejor Director para Avildsen y la de Mejor Película del Año... venciendo nada menos que a Taxi Driver, Todos los hombres del presidente o Network: Un mundo implacable, además de un éxito descomunal en taquilla allá donde se estrenó. Este éxito justificaría que el film inaugurara una saga de la cual la quinta entrega volvería a ser dirigida por Avildsen en 1990.


El primer Rocky es para mucho la mejor película de su director


Después vendrían Danza lenta en la gran ciudad, la interesante La fórmula (un thriller con un antológico enfrentamiento dialéctico entre George C. Scott y Marlon Brando), Mis locos vecinos (comedia a mayor gloria de las estrellas del Saturday Night Live John Belushi y Dan Aykroyd) y la romántica Una noche en el cielo. Pero fue en 1984 cuando repitió el éxito de Rocky con un film juvenil y otra vez con una disciplina deportiva como telón de fondo: Karate Kid volvió a poner de moda las artes marciales, convirtió a Ralph Macchio en una de las estrellas adolescentes de la década y generó varias secuelas, las dos primeras dirigidas de nuevo por Avildsen.


Ralph Macchio y Pat Morita, alumno y maestro en la exitosa Karate Kid


El director nunca volvería a repetir el triunfo de Rocky y Karate Kid, ni siquiera con los filmes pertenecientes a ambas franquicias: Happy New Year (remake de un film francés dirigido por Claude Lelouch), ¡La que hemos armado!, Escuela de rebeldes, La fuerza de uno, 8 segundos o Van Damme's Inferno (esta última concebida para el lucimiento del actor belga, estrella del cine de acción) pasaron con más pena que gloria por los cines. Por tanto, son Karate Kid y muy especialmente el primer Rocky -tal y como reflejaba el documental John G. Avildsen: King of the Underdogs, un repaso a su obra- los que han grabado con letras de oro el nombre de John G. Avildsen en la memoria de los aficionados al cine de todo el mundo.


Avildsen, en el momento en que ganó su único Oscar por dirigir Rocky


John Guilbert Avildsen, llamado John G. Avildsen, nació en 21 de diciembre de 1935, en Oak Park, Illinois, y falleció en 16 de junio de 2017 en Los Angeles, California; tenía por tanto 81 años. Descanse en paz.

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