Abandonad toda esperanza

jueves, 31 de agosto de 2017

Comic Top 5: Agosto 2017


Dado que mañana, día 1 de septiembre, es viernes y toca la columna de prensa semanal, adelantamos un día nuestro habitual Comic Top 5, esta vez dedicado a las cinco -o, mejor dicho, seis- mejores lecturas de cómics del mes de agosto. Ahí van, como siempre en orden alfabético:



1.- Deportado 4443
Carlos Hernández de Miguel & Ioannes Ensis (Ediciones B)



2.- Fire!!
Peter Bagge (La Cúpula)



3.- Sobre la libertad (El manga)
John Stuart Mill (La otra h)



4.- Super Agente 327 (1977-1979)
Martin Lodewijk (Dolmen)



5.- Tex: El hombre de Atlanta / Los asesinos
Claudio Nizzi & Jordi Bernet / Mauro Boselli & Alfonso Font (Aleta / Evolution Comics)

miércoles, 30 de agosto de 2017

Felicidades, Mrs. Jennings


Hoy se cumplen ocho años de nuestra felicitación a la actriz Peggy Lipton por su 63 años. Y aunque no es cuestión de felicitarla cada año, su regreso como Norma Jennings, la propietaria del RR Diner de Twin Peaks, en la tercera temporada de la serie nos lleva a recordarla de nuevo hoy, jornada en la que cumple 71 años. Felicidades, Mrs. Lipton.


La actriz en una escena de la nueva temporada de Twin Peaks

martes, 29 de agosto de 2017

Ignatz Awards 2017: las nominaciones


Si hace un mes os informábamos de las obras premiadas con el prestigioso premio Eisner, hoy nos hacemos eco de las nominaciones de otros importantes galardones del mundo del cómic: los Ignatz. Nos alegra mucho ver entre los candidatos a la versión estadounidense de Panorama. La novela gráfica española hoy y, muy especialmente, la traducción de El Paraíso perdido de Pablo Auladell, que ya obtuvo el último Premio Nacional del Cómic.


Paradise Lost


El próximo 16 de septiembre se darán a conocer los ganadores. Mientras tanto, a continuación tenéis todos los nominados:


Outstanding Artist:

Pablo Auladell – Paradise Lost (Pegasus Books)
Emil Ferris – My Favorite Thing is Monsters (Fantagraphics)
Manuele Fior – The Interview (Fantagraphics)
Karen Katz – The Academic Hour (Secret Acres)
Barbara Yelin – Irmina (Self Made Hero)


Outstanding Anthology:

ALPHABET: The LGBTQAIU Creators from Prism Comics – editado por Jon Macy & Tara Madison Avery (Stacked Deck Press)
Comic Book Slumber Party's Deep Space Canine – editado por Hanhah K. Chapman (Avery Hill)
ELEMENTS: Fire - An Anthology by Creators of Color – editado por Taneka Stotts (Beyond Press)
POWER & MAGIC: The Queer Witch Comics Anthology – editado por Joamette Gil (P&M Press)
Spanish Fever: Stories by the New Spanish Cartoonists – editado por Javier Olivares & Santiago Garcia (Fantagraphics)


Outstanding Collection:

Boundless – Jillian Tamaki (Drawn & Quarterly)
The Complete Neat Stuff – Peter Bagge (Fantagraphics)
Hip Hop Family Tree, Vol. 2 – Ed Piskor (Fantagraphics)
Johnny Wander: Our Cats Are More Famous Than Us – Ananth Hirsh, Yuko Ota (Oni Press)
Time Clock – Leslie Stein (Fantagraphics)


My Favorite Thing is Monsters


Outstanding Graphic Novel:

Band for Life – Anya Davidson (Fantagraphics)
Eartha – Cathy Malkasian (Fantagraphics)
March: Book 3 – John Lewis, Nate Powell, Andrew Aydin (Top Shelf)
My Favorite Thing is Monsters – Emil Ferris (Fantagraphics)
Tetris – Box Brown (First Second)


Outstanding Story:

Diana's Electric Tongue – Carolyn Nowak (autopublicado)
March: Book Three – John Lewis, Nate Powell, Andrew Aydin (Top Shelf)
My Favorite Thing is Monsters – Emil Ferris (Fantagraphics)
"Small Enough", de Diary Comics – Dustin Harbin (Koyama Press)
"Too Hot to Be Cool", de Elements – Maddie Gonzales (Beyond Press)


Promising New Talent:

Kelly Bastow – Year Long Summer (autopublicado)
Margot Ferrick – Yours (2D Cloud)
Aud Koch – "Run", de la Oath Anthology (Mary's Monster)
Isabella Rotman – Long Black Veil (autopublicado)
Bianca Xunise – Say Her Name (autopublicado)


Outstanding Series:

Chester 5000 – Jess Fink (autopublicado)
Crickets – Sammy Harkham (autopublicado)
Frontier – editado por Ryan Sands (Youth in Decline)
Maleficium – Sabin Cauldron (autopublicado)
The Old Woman – Rebecca Mock (autopublicado)


March: Book Three


Outstanding Comic:

Canopy – Karine Bernadou (Retrofit/Big Planet)
Libby's Dad – Eleanor Davis (Retrofit/Big Planet)
Public Relations #10 – Matthew Sturges, Dave Justus, Steve Rolston, Annie Wu (1First Comics)
Sunburning – Keiler Roberts (Koyama Press)
Your Black Friend – Ben Passmore (Silver Sprocket)


Outstanding Minicomic:

The Man Who Came Down the Attic Stairs – Celine Loup
Our Tale of Woe – Keren Katz & Geffen Refaeli
Reverse Flaneur – M. Sabine Rear
Same Place Same Time – Ann Xu
Tender Hearted – Hazel Newlevant


Outstanding Online Comic:

Disability in the Age of Trump – Amanda Scurti: https://thenib.com/disability-in-the-age-of-trump
The Meek – Der-Shing Helmer: http://www.meekcomic.com
Normal Person/Maine Vacation – Lauren Weinstein: https://www.villagevoice.com/2017/01/25/cartoon-normel-person-16/ / http://muthamagazine.com/2016/08/lauren-weinsteins-perfect-maine-vacation-a-comic-about-what-we-remember/
That's Not Who We Are – Mike Dawson: https://thenib.com/that-s-not-who-we-are
Woman World – Aminder Dhaliwal: https://womanworld.tumblr.com

lunes, 28 de agosto de 2017

RIP: Tobe Hooper (1943-2017)


El cine de terror estadounidense moderno, que se forjó a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta, y que se extendió hasta la década de los ochenta, está perdiendo poco a poco a sus grandes maestros: a los fallecimientos de Wes Craven y George A. Romero (este último, desaparecido hace poco más de un mes) hay que sumar ahora el deceso de Tobe Hooper, realizador que pasará a la historia del cine como el firmante de dos títulos capitales del género: La matanza de Texas y Poltergeist.


Tobe Hooper (1943-2017)


Nacido en Austin (Texas), Tobe Hooper comenzó a interesarse por el cine desde muy joven, y pronto se dedicó a rodar cortometrajes varios de carácter amateur con una cámara de 8 mm que pertenecía a su padre. También tiene mucho de experimental su primer largometraje, Eggshells, una fantasía alegórica estrenada en 1969 escrita por él mismo y que está muy vinculada al movimiento hippie del momento.


La matanza de Texas, todavía hoy una de las películas más influyentes del cine de terror


Aunque rodada con un presupuesto muy bajo y en compañía de amigos y conocidos, su segunda película cambiaría para siempre el curso de su carrera... y la historia del cine de terror: inspirada en algunos hechos reales -sobre todo los asesinatos y profanaciones de cadáveres llevados a cabo por Ed Gein unos veinte años atrás-, La matanza de Texas se convirtió en un fenómeno de masas que triunfó en la taquilla y que todavía hoy es considerada como una de las películas más terroríficas de la historia del cine. La cinta, protagonizada por los ya fallecidos Marilyn Burns y Gunnar Hansen (este oculto tras la máscara de Leatherface), contaría con tres secuelas (la primera dirigida por el propio Hooper, y convertida en un film de culto aunque su calidad esté a años luz de la cinta original) y con un remake que generaría asimismo varias precuelas y secuelas propias... varias de ellas producidas por el propio Hooper.


La primera secuela de La matanza de Texas fue la única dirigida por el propio Hooper


Aunque Hooper nunca llegó a hacer una película al nivel de La matanza de Texas, entre 1974 y 1986 puede establecerse la parte más interesante de su filmografía, con títulos tan reivindicables como Trampa mortal (su aportación al terror gótico sureño, y donde contó con la presencia del luego muy popular Robert Englund) o La casa de los horrores (todo un festival para los amantes del slasher). Pero destacan sobre todo la exitosa Poltergeist (film sobre cuya autoría todavía hoy se discute si corresponde más a Hooper o al productor de la cinta, Steven Spielberg), a la postre el mayor éxito comercial de la carrera del realizador sin lugar a dudas; y la estupenda miniserie televisiva El misterio de Salem's Lot, que adaptaba en dos partes la novela homónima de Stephen King.


Dirigida o no por Hooper en su totalidad, Poltergeist fue sin duda su mayor éxito comercial


En esta época puede incluirse también, aunque con ciertas reservas, el fruto de su asociación con la compañía Cannon, aunque los tres proyectos que realizó para la misma se vieron afectados por numerosas injerencias de los productores Menahem Golan y Yoram Globus, y ninguno de los tres logró precisamente un triunfo en la taquilla. Estas tres películas fueron la curiosa Lifeforce (Fuerza vital), Invasores de Marte (entretenida pero inofensiva nueva versión de un clásico de la ciencia ficción) y la citada Masacre en Texas 2, alocada primera secuela de La matanza de Texas protagonizada por un igualmente desquiciado Dennis Hopper.


Lifeforce es una curiosa mezcla de ciencia ficción y terror protagonizada por Mathilda May


A partir de entonces, el interés de la carrera de Hooper decae considerablemente, lo que coincide con el momento en que el director comienza a diversificarse más en cine y televisión. Son años en los que para este último medio rueda episodios de Cuentos asombrosos, Las pesadillas de Freddy o Historias de la cripta, así como telefilmes tan discretos como Peligrosa de noche o su segmento de Body Bags, que acompaña a los dos dirigidos por el también productor y protagonista John Carpenter. Mientras tanto, rueda también algunas películas para la gran pantalla como Combustión espontánea, Terror sin fin (un acercamiento muy sui generis a la figura histórica del Marqués de Sade) o The Mangler, estas dos últimas protagonizadas por uno de sus colaboradores más habituales: el citado Robert Englund.


Muy aficionado a los cameos, se dejó ver junto a Tom Arnold en el final de Body Bags


Su regreso a la gran pantalla a mediados de la década pasada tampoco fue muy brillante: La masacre de Toolbox fue un remake solo aceptable de Los crímenes de la caja de herramientas, al que en nuestro país no ayudó precisamente una de las traducciones de título más marcianas (y erróneas) que se recuerdan; más floja resultó ser Mortuary, que pasó sin pena ni gloria por cines y videoclubs. Después solo rodaría dos episodios de la serie Masters of Horror -los titulados "Dance of the Dead" y "The Damned Thing"- y un par de largometrajes más: Destiny Express Redux y Djinn, ambas producciones pertenecientes al género al que, como les ocurriera a los citados Romero y Craven, Tobe Hooper fue condenado de por vida por culpa del éxito temprano.


En "Dance of the Dead" volvió a colaborar con Robert Englund, uno de sus actores fetiche


William Tobe Hooper, llamado Tobe Hooper, nació en 25 de enero de 1943 en Austin, Texas, y falleció en 26 de agosto de 2017 en Los Angeles, California; tenía por tanto 74 años. Descanse en paz.

domingo, 27 de agosto de 2017

El trailer del domingo: The Killing of a Sacred Deer


Con Langosta, el realizador Yorgos Lanthimos dio el salto a un cine más accesible -gracias a rodar en inglés y con estrellas de Hollywood- pero sin abandonar los rasgos propios del universo autoral que había demostrado en filmes como Canino o Alps. En esa línea parece seguir con The Killing of a Sacred Deer, suerte de thriller de terror psicológico premiado con el galardón al mejor guion en el último Cannes, donde el cineasta griego vuelve a contar con Colin Farrell (Cassandra's Dream) y para el que ha reclutado también a Nicole Kidman (Invasión); ambos, curiosamente, dos intérpretes a los que podemos ver juntos ahora mismo en cartel en La seducción de Sofia Coppola.




Junto a Farrell y Kidman intervienen en el film otros nombres conocidos: una recuperada Alicia Silverstone, la Batgirl de Batman & Robin y a la que no veíamos prácticamente desde El arte de pasar de todo; el prometedor Barry Keoghan, al que hemos visto recientemente en el episodio marítimo de Dunkerque; y la joven Raffey Cassidy, que debutó de la mano de Tim Burton en Sombras tenebrosas y que participó después en cintas como Tomorrowland de Brad Bird o Aliados de Robert Zemeckis.

The Killing of a Sacred Deer -críptico título que puede traducirse como "El asesinato de un ciervo sagrado"- pasará por el próximo Festival de Cine de Sitges en octubre, pero quienes se la pierdan allí podrán verla sin problemas algo más tarde puesto que se estrenará en toda España en plenas Navidades: el 29 de diciembre. Mientras esperamos, podéis ver este primer tráiler en VO con subtítulos en castellano:


sábado, 26 de agosto de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
SOBRE LA LIBERTAD (EL MANGA)
John Stuart Mill
(La otra h, 2016)


Kevin es un joven abogado que acepta representar a un ateo argumentando que es injusto que no se permita testificar en un juicio a los no creyentes porque atenta contra el principio de la libertad religiosa; por su parte, Leonard Dustin es un legislador que defiende en el parlamento la necesidad de establecer una educación obligatoria para salvaguardar el bienestar futuro de la nación y de todos sus ciudadanos... Estas son las dos historias centrales que presenta esta adaptación a los códigos del manga de la obra de John Stuart Mill, publicada en 1859 y todavía hoy un texto fundamental para entender un gran número de cuestiones actuales relacionadas con el derecho civil, la política democrática y la filosofía del individuo. Muy ilustrativo, y por ello altamente recomendable.



Libro:
UN TIPO IMPLACABLE
Elmore Leonard
(Alianza, 2017)


En los Estados Unidos azotados por la Gran Depresión y el crimen organizado fruto de la promulgación de la Ley Seca, dos hombres parecen destinados a enfrentarse a muerte: Carl Webster es un joven policía de carácter frío y calculador que está decidido a acabar con la delincuencia cueste lo que cueste; por su parte, Jack Belmont es un hombre autodestructivo ávido de poder y que solo piensa en la notoriedad... Con este título se empiezan a recuperar en formato de bolsillo las novelas del último gran maestro de la novela negra norteamericana, fallecido en 2013 y considerado como una de las principales influencias de muchos de los que vinieron después: por ejemplo, sin el autor de Yibuti los diálogos y los personajes de Quentin Tarantino no serían lo que son. Indispensable por tanto para todo amante del género.


(De: El Periódico de Villena, 25-VIII-2017).

viernes, 25 de agosto de 2017

A vueltas con la bibliografía sobre cómic


Como ya hemos comentado en más de una ocasión (concretamente, en las columnas 418, 439, 472 y 547), en los últimos años la situación editorial sobre estudios o ensayos divulgativos dedicados al cómic ha mejorado ostensiblemente. Una nueva prueba de ello son los tres libros que recomendamos hoy: La Cárcel de Papel, antología de textos del blog homónimo de Álvaro Pons; el ensayo Cómic, arquitectura narrativa de Enrique Bordes; y Bernie Wrightson. La expresión del horror de Yexus, dedicado al artista fallecido y con el que se inaugura la colección Grafikalismos que dirige José Manuel Trabado (Antes de la novela gráfica).

De estos tres títulos hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



El malogrado Bernie Wrightson es el maestro indiscutible de la historieta de terror

jueves, 24 de agosto de 2017

Paz... eterna vs. Barcelona somos todos


... o Charlie Hebdo vs. El Jueves, una semana después del brutal atentado terrorista. La crítica descarnada vs. el mensaje conciliador; dos maneras muy distintas de ver la misma cosa, aunque ninguna exenta del todo de polémica.


miércoles, 23 de agosto de 2017

Joker Seventies


Es sin duda una de las apuestas más arriesgadas a la par que atractivas de Warner Bros a la hora de explotar su subsidiaria DC Comics en el mercado audiovisual: al parecer, al margen de las -por así llamarlas- producciones canónicas, como El Hombre de Acero, Batman v Superman o la inminente Liga de la Justicia, la compañía va a apostar por la producción de spin offs que no estarán necesariamente vinculados a la continuidad de las anteriores. Como ya se ha dicho en alguna web, una especie de Elsewords (Otros mundos) retomando el nombre de los cómics de DC que exploran realidades alternativas de su universo.


Martin Scorsese explorará los orígenes del Joker en los años setenta


Por si el proyecto no fuera lo suficientemente interesante de por sí, ya sabemos cuál será el primer personaje a tratar... y quién estará detrás de la película: en cuanto al primero, parece ser que tendremos una nueva encarnación cinematográfica del Joker después de las de Jack Nicholson en Batman, Heath Ledger en El Caballero Oscuro y Jared Leto en Escuadrón Suicida; y es que este último no repetirá en el nuevo film, ambientado en la década de los años setenta y para el que es de suponer que se buscará a un actor más joven.


Todd Phillips dirigirá la película... pero no con Jared Leto a sus órdenes


Pero lo más llamativo del asunto es que será el mismísimo Martin Scorsese quien producirá la cinta, que al parecer será una versión oscura y urbana del Payaso del Crimen inspirada en clásicos del director como Taxi Driver, Toro salvaje o Infiltrados. Lamentablemente, el autor de Silencio se limitará a las labores de producción, y quien se sentará en la silla de director será Todd Phillips, responsable de títulos como la trilogía Resacón en Las Vegas, Escuela de pringaos o Salidos de cuentas (sic), y por tanto especializado en el género de la comedia; pero al que ya en su anterior film, Juego de armas, se le vio muy claramente una cierta influencia del cine de Scorsese (particularmente, de Uno de los nuestros). Además de dirigir la cinta, Phillips se encarga de escribir el libreto a cuatro manos con Scott Silver, guionista de títulos como 8 millas, The Fighter o La hora decisiva. Esperemos que el resultado esté a la altura de las (altísimas) expectativas, y no tengamos un Resacón en Gotham en marcha...

martes, 22 de agosto de 2017

RIP: Jerry Lewis (1926-2017)


No por esperada (dada su edad avanzada) ha resultado menos dolorosa para los aficionados al cine, sobre todo para los amantes de la comedia, la noticia del fallecimiento de uno de los actores y humoristas más importantes de la historia del cine, la televisión y el mundo del espectáculo en general: Jerry Lewis, que nos dejaba el pasado domingo a la edad de 91 años.


Jerry Lewis (1926-2017)


Jerry Lewis debutó en 1949 tanto sobre el escenario -sus espectáculos en vivo en Las Vegas siempre tuvieron un gran éxito- como en la gran pantalla, y en un ámbito y otro (casi) siempre se dedicó a la comedia: a este género pertenecen sus dos primeras películas, Mi amiga Irma y su secuela Mi amiga Irma va a Hollywood, en las que ya aparecía junto con su amigo Dean Martin formando una de las parejas cómicas más célebres del séptimo arte. Codo con codo, ambos volverían a triunfar en la taquilla con títulos como Ese es mi chico, Locos del aire, Una herencia de miedo o Juntos ante el peligro, siempre al servicio de realizadores artesanos como George Marshall o Norman Taurog. En estas películas Martin era el galán mujeriego, y Lewis el bufón torpe; un rol este que el malogrado cómico exprimiría al máximo a lo largo de toda su carrera.


Con Dean Martin formó una de las parejas cómicas más famosas de la historia del cine


Dos de las muchas películas que la pareja rodó durante la década de los cincuenta fueron Cómicos en apuros y Loco por Anita, donde coincidieron a las órdenes de uno de los directores de comedia más brillantes de aquella época: Frank Tashlin. Este volvería a contar con Jerry Lewis, ya en solitario después de que una lucha de egos provocara la enemistad entre él y su compañero, en títulos como Yo soy el padre y la madre o Tú, Kimi y yo.


Tú, Kimi y yo le llevó a vivir disparatadas aventuras en Japón


La década de los sesenta arrancó con El botones, primera película en la que Lewis, además de protagonizarla, toma las riendas de la dirección. Después repetiría esta doble faceta profesional en filmes como El terror de las chicas, Un espía en Hollywood, la exitosa El profesor chiflado (remedo cómico de los Jekyll y Hyde de la novela de R. L. Stevenson), Jerry Calamdidad, Las joyas de la familia o Tres en un sofá; todo ello sin abandonar su colaboración con Tashlin en cintas como El ceniciento, ¡Qué me importa el dinero!, Lío en los grandes almacenes o Caso clínico en la clínica. Gracias a la labor delante y detrás de las cámaras de Lewis, muy pocos actores contaron con un éxito similar en el ámbito de la comedia a lo largo de los años sesenta y setenta.


El profesor chiflado le permitió parodiar la figura de galán de su excompañero Dean Martin


Ya en los ochenta, y convertido en un legendario icono del género, Martin Scorsese le ofrece la posibilidad de mostrar sus dotes dramáticas en El rey de la comedia, donde encarna a Jerry Langford, un trasunto de sí mismo acosado por un fan al que da vida el actor fetiche del realizador por aquel entonces, Robert De Niro. Pero pese al gran trabajo de ambos intérpretes y al prestigio de su realizador, la película fue un fracaso de crítica y público que solo con el paso del tiempo se ha visto revalorizada y convertida en un título de culto.


Robert De Niro y Jerry Lewis, frente a frente en El rey de la comedia


Poco después de colaborar con el director de Silencio, este también productor y cantante se dejaría ver en roles secundarios en filmes como Mi rebelde Cookie (dirigida por Susan Seidelman con guion de Nora Ephron) o Mr. Saturday Night, dirigida y protagonizada por uno de los herederos espirituales del propio Lewis: Billy Crystal. En cambio, su presencia fue mucho más relevante en El sueño de Arizona, la aventura estadounidense de Emir Kusturica que también protagonizaron Johnny Depp y Faye Dunaway.


En El sueño de Arizona se puso a las órdenes de Emir Kusturica junto a Johnny Depp


Inmerso en un semiretiro desde 1995, año en el que protagoniza con Oliver Platt Funny Bones (Los comediantes), Jerry Lewis solo volvería a actuar muy de vez en cuando en filmes como Max Rose, cinta de 2013 donde encarnó a su último papel protagonista; o The Trust (Policías corruptos), film de 2015 en el que encarnó al padre del personaje de Nicolas Cage y que queda como su último trabajo para el cine.


En su último film fue el padre de un policía corrupto encarnado por Nicolas Cage


Jerome Joseph Levitch, llamado Jerry Lewis, nació en 16 de marzo de 1926 en Newark, New Jersey, y falleció en 20 de agosto de 2017 en Las Vegas, Nevada; tenía por tanto 91 años. Descanse en paz.

lunes, 21 de agosto de 2017

Alfonso Azpiri, in memoriam


Poco podíamos imaginar, cuando hace apenas un par de meses le dedicábamos esta columna con motivo de su visita a Alicante y la publicación de Lorna y el libro Azpiri y el cine, que poco después tendríamos noticia del fallecimiento de Alfonso Azpiri, uno de los grandes artistas del cómic y la ilustración de nuestro país.


Alfonso Azpiri (1947-2017)


Nacido en el seno de una familia de músicos y con formación académica en ese campo, Azpiri acabaría dedicándose a su auténtica vocación: el cómic. Así, a partir de 1971 publicó sus primeras historietas en la revista Trinca, con guiones de Carlos Buiza y Carlos S. Cidoncha. Tras el cierre de esta mítica cabecera, Azpiri sobrevivió durante tres años trabajando para el mercado italiano con cómics de temática erótica, al mismo tiempo que desarrollaba lentamente obras más personales, como la serie de espada y brujería Zephyd.




A partir de 1981 ve la luz, en las páginas de Cimoc, su creación más popular: Lorna, obra orientada a un lector adulto que compagina ciencia ficción, erotismo y humor. Escrita en un principio por el citado Carlos Cidoncha, este pronto abandona la serie y Azpiri asume su autoría completa. Con el tiempo, esta obra sería recopilada al completo en dos álbumes de lujo editados por Planeta DeAgostini y Space Books.


Lorna


Aparte de sus publicaciones en revistas como Heavy Metal, Penthouse Comix o la propia Cimoc, en la década de los ochenta comienza a trabajar para la industria informática, realizando unas doscientas carátulas para videojuegos y programas de ordenador de varias compañías contemporáneas de software españolas, que en un gran número de ocasiones resultaban mucho más atractivas que el verdadero contenido del producto.




Mientras trabaja para el mercado de los juegos informáticos, Azpiri nunca abandonaría el mundo del cómic: durante los ochenta continuó realizando las páginas de Lorna, así como pequeñas historietas autoconclusivas para la revista 1984 y su sucesora Zona 84. Además, a partir de 1988, publica en las páginas de El Pequeño País el cómic infantil Mot, luego recopilado en álbumes de gran éxito y adaptado a serie de animación.


Mot


Otro ámbito que también tocó fue el cine: se escargó de los diseños de El caballero del dragón, dirigida en 1985 por Fernando Colomo y por aquel entonces la película más cara y ambiciosa del cine español. Posteriormente insistiría en su relación con el séptimo arte colaborando en el proceso de realización de filmes como la cinta de animación El rey de la granja o las cintas de terror Rojo Sangre, Wolfhunters y Extinction, además de ilustrar varios carteles de películas, pósters de festivales especializados e ilustraciones varias inspiradas en algunos mitos de la historia del cine.


Star Wars según Azpiri


Alfonso Azpiri Mejía nació en 17 de enero de 1947 en Madrid, y falleció en 18 de agosto de 20171 en su ciudad natal; tenía por tanto 70 años. Descanse en paz.

domingo, 20 de agosto de 2017

El trailer del domingo: Molly's Game


Una de las películas más esperadas de lo que queda de año, al menos para el autor de este vuestro blog, es Molly's Game. Y no podía ser menos teniendo en cuenta que es el proyecto que reúne por vez primera al escritor Aaron Sorkin y la actriz Jessica Chastain. El primero es el reconocido dramaturgo y guionista que escribió la obra Algunos hombres buenos y la serie El ala oeste de la Casa Blanca y que se encargó de los libretos de películas como La red social, Moneyball o Steve Jobs, y que al fin debuta como director con este título. La segunda es una de nuestras actrices favoritas del panorama actual gracias a su trabajo en filmes como Interstellar, Marte o, muy especialmente, La noche más oscura y El año más violento.




Por si esto fuera poco, el film cuenta también en calidad de coprotagonista con Idris Elba, de cuyo talento hemos disfrutado en la serie Luther y en filmes como Prometheus o Pacific Rim, y que pronto estrenará La torre oscura. También figuran en el reparto Michael Cera, visto en Juno, Scott Pilgrim contra el mundo y la reciente tercera temporada de Twin Peaks; y un recuperado Kevin Costner, al que también pudimos ver hace poco en Figuras ocultas.

La cinta de Sorkin, basada en un hecho real, se estrenará en Estados Unidos el próximo 22 de noviembre, pero tendremos que esperar hasta enero del año próximo para poder verla en nuestro país. De momento tendremos que conformarnos con el tráiler, aquí en VO con subtítulos en castellano:


sábado, 19 de agosto de 2017

Las recomendaciones del sábado



Cómic:
FIRE!!
Peter Bagge
(La Cúpula, 2017)


La pequeña Zora no las tiene todas consigo para triunfar en la vida: es mujer, es pobre... y es negra, en un país todavía dominado por el racismo; pero gracias a su tesón y su personalidad insobornable acabará convirtiéndose en un referente a seguir... En La mujer rebelde, su aproximación a la vida de Margaret Sanger, Peter Bagge ya demostró ser mucho más que el irreverente autor de títulos fundamentales del cómic independiente como Odio o Sudando tinta. Ahora reincide en el género biográfico de contenido feminista con este documentadísimo retrato de Zora Neale Hurston, la antropóloga y escritora folklorista estadounidense que se convertiría en una de las figuras más importantes del llamado "Renacimiento de Harlem". Estamos por tanto ante una lectura fundamental para todo aquel interesado en el movimiento feminista y en la lucha por la igualdad de los derechos civiles.



Libro:
INVASIONES
Ismael M. Biurrun
(Valdemar, 2017)


Eloy e Irene han quedado con otra pareja para cenar en un rascacielos de la capital; pero antes de salir de casa serán testigos de lo que parece ser el inicio de una plaga de langostas de resonancias bíblicas... El autor de novelas como Mujer abrazada a un cuervo o Un minuto antes de la oscuridad recupera de esta última la imagen de un Madrid casi apocalíptico en “Coronación”, primera de las tres novelas cortas -las otras dos llevan por título “El color de la Tierra” y “Nebulosa”- que recopila este volumen, y que le confirman como uno de los autores más importantes de la literatura fantástica y de terror que se escribe ahora mismo en nuestro país. Una obra, pues, de indudable interés para los aficionados al género.


(De: El Periódico de Villena, 18-VIII-2017).

viernes, 18 de agosto de 2017

Música en la intimidad


Mientras en Villena (Alicante) se celebraba el festival "Leyendas del Rock", el autor de este vuestro blog disfrutaba de un ciclo privado de documentales centrados en la vida y milagros de varios músicos. Concretamente, de Iggy Pop y The Stooges, Jorge Martínez y los Ilegales, Enrique Morente y Lagartija Nick, y Elliott Murphy con (o sin) Olivier Durand.

De todos ellos y sus respectivas películas hablamos en la columna de Abandonad toda esperanza de hoy:



Elliott Murphy, songwriter exiliado en Francia que actúa habitualmente en nuestro país

jueves, 17 de agosto de 2017

RIP: Will More (1949-2017)


Lo dicho: esta es una semana verdaderamente nefasta para el cine español. A los fallecimientos de la actriz Terele Pávez y el director Basilio Martín Patino hay que añadir la desaparición de Joaquín Alonso Colmenares-Navascúes, más conocido por su alias artístico de Will More, al que los cinéfilos recordarán sobre todo por su papel de protagonista en la mítica Arrebato junto a Eusebio Poncela y Cecilia Roth.


Will More (1949-2017)


Proveniente de una familia adinerada de Guipuzcoa afincada en Madrid -donde viviría la mayor parte de su vida, y durante años apartado de los focos-, siendo joven Joaquín se traslada a los Estados Unidos para trabajar como modelo y estudiar interpretación. A su regreso a España, él y su hermana melliza Mari Carmen (relacionada sentimentalmente con el malogrado músico Antonio Vega, y a quien podría estar dedicada la mítica canción La chica de ayer) comienzan a moverse por los ambientes de la noche madrileña: son los años de la Movida.


Mi ego está en babia es uno de los cortos en los que participó


Durante la década de los setenta, y ya con el seudónimo de Will More, se convierte en una figura clave del cine underground patrio al participar en varios cortometrajes de Iván Zulueta, con quien trabaría una gran amistad: Mi ego está en babia, Aquarium, Complementos y Fiesta son los títulos de estos trabajos tempranos de ambos. Por ello no es de extrañar que el realizador contara con él para interpretar al misterioso Pedro en su segundo largometraje, Arrebato, mítica película de 1979 que en su día no tuvo demasiado éxito pero que con el tiempo ha acabado convirtiéndose en uno de los títulos fundamentales de nuestro cine, así como en un film de culto cuya relevancia se va acrecentando cada día que pasa.


Arrebato es su película más importante y por la que se le recordará siempre


Más allá de Arrebato, la filmografía de Will More es breve. No obstante, intervendría en otras películas de interés como Entre tinieblas de Pedro Almodóvar, la producción británica The Hit (La venganza) dirigida por Stephen Frears o Berlín Blues de Ricardo Franco; y volvería a coincidir con su amigo Eusebio Poncela en el thriller El arreglo, en Martín (Hache) de Adolfo Aristarain y en un episodio de la serie Pepe Carvalho. También participó en cortos como Una reina y Patas en la cabeza (este último, el primer trabajo del luego reconocido Julio Medem), y en El caso del cadáver descuartizado, capítulo de La huella del crimen para el que sí fue acreditado con su verdadero nombre, Joaquín Navascués.


En Entre tinieblas interpretó a un yonqui a las órdenes de Pedro Almodóvar


Joaquín Alonso Colmenares-Navascúes García-Loygorri de los Ríos, llamado Will More, nació en 27 de diciembre de 1949 en Madrid (España), y falleció en 10 de agosto de 2017 en su ciudad natal; tenía por tanto 67 años. Descanse en paz.

miércoles, 16 de agosto de 2017

RIP: Basilio Martín Patino (1930-2017)


Esta última semana está siendo terrible para el cine español: si el pasado viernes fallecía la actriz Terele Pávez, tan solo dos días después nos dejaba el director Basilio Martín Patino, curtido en el territorio del documental, así como una de las voces más insobornables de nuestra cinematografía y figura clave del cine de la transición.


Basilio Martín Patino (1930-2017)


Después de dirigir varios cortometrajes, la mayoría documentales, Martín Patino debutó en el terreno del largo con Nueve cartas a Berta, película de 1966 con la que gana la Concha de Plata del Festival de Cine de San Sebastián. Además, el film se convertiría pronto en uno de los títulos clave del cine de la transición y de lo que vendría a llamarse después "nuevo cine español", a semejanza de la Nouvelle Vague francesa, el Free Cinema inglés o el nuevo cine alemán.


Nueve cartas a Berta es uno de los títulos fundamentales del "nuevo cine español"


Tras dirigir Del amor y otras soledades, que protagoniza Lucía Bosé, Martín Patino dedica la década de los años setenta a filmar tres documentales que retratan la España de la posguerra y el franquismo: Canciones para después de una guerra, Queridísimos verdugos y Caudillo. La primera fue prohibida de inmediato y solo pudo estrenarse tras la muerte de Franco, y con las otras dos conforma una trilogía imprescindible para entender la historia del país en el siglo XX.


Canciones para después de una guerra es quizás su documental más importante


Ya en los años ochenta filma Los paraísos perdidos (que protagonizan Charo López y Alfredo Landa) y Madrid (con el alemán Rüdigler Vogler y Verónica Forqué); son dos películas de ficción, un terreno que no volvería a pisar hasta el estreno de Octavia en 2002. Entre estos títulos siguió explorando las posibilidades de la no ficción y/o el ensayo audiovisual en el telefilm experimental La seducción del caos y en la miniserie de seis episodios Andalucía, un siglo de fascinación.


En el rodaje de Los paraísos perdidos con Charo López y Alfredo Landa


Ya en 2012, y al margen de cortometrajes varios (un formato que nunca abandonó del todo), el realizador volvería a dirigir un nuevo documental, Libre te quiero, sobre los orígenes del movimiento ciudadano del 15M; un trabajo de apenas una hora de duración que queda como su última realización y que supone un punto final más que lógico a una trayectoria profesional y vital de coherencia absoluta.


Un cierre lógico para una filmografía coherente: Libre te quiero


Basilio Martín Patino nació en 29 de octubre de 1930 en Lumbrales, Salamanca (España), y falleció en 13 de agosto de 2017 en Madrid (España); tenía por tanto 86 años. Descanse en paz.

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